nodomutante - punksunidos.com.ar

Tu vuo fa l´americano por Sergio Pángaro y las Mil Copas

2012-03-20T21:51:00.000-07:00

Tu vuo fa l'americano - Sergio Pángaro y las Mil Copas. Me lo pasó Juanchi de circozeta.com

Introducción contando la historia de Tu vuo fa l´americano. Una forma de decir "te la tirás de yanki"

Créditos de este video e información del momento de ser captada la filmación
Sergio Pángaro y la orquesta de las Mil Copas en Velma Café 24/04/09. Interpretando Tu vuo fa l'americano. Adaptación del tema de Renato Carosone.Autor del clip: Esteban del Valle www.pangaromilcopas.blogspot.comContacto: litayluna@hotmail.com

Siekiera, ludzie wschodu punk de polonia

2012-03-18T11:29:00.002-07:00

Esta fue una de las bandas más pegadoras del punk Polaco. Desde Polonia, Siekiera (1984–1988) con su canción Ludzie Wschodu
"la gente del este".

Una traducción de la letra:

Are peoples behead here? Have darky was eaten here? Do Madonna lies here? Here is the horse riding? Do you sleep at the night well? Do you fear of the death? Have someone killed woodturner? Did it is happening often? tatatalalatatataheyha tatatalalatatataheyha heyha heyheyheyeheyheyheyheyheyheyheyheyheyheyehy hey Are peoples behead here? Have darky was eaten here? Do Madonna lies here? Here is the horse riding?

Oficial, no se entiende un pito, está en polaco (y en jpg)...

http://siekiera.serpent.pl

wiki-pedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Siekiera

La palabra punk

2010-06-08T14:32:00.001-07:00

En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ‘‘el resto del rock and roll parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra vida’’. Motivados por el aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió el término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta palabra se popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ‘‘Queríamos una revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie parecía gustarle’’. McNeils se refería a las nuevas agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The Clash, Siouxies and The Banshees y The Buzzcocks (músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían llamar The Bromley Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia. Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto. Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a cargo de fans y groupies. Debido a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The Clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo sacar en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su campaña promocional incluía la venta de artículos como camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ‘‘no hay futuro ni para ti ni para mi’’. Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad culminó en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk: provocar y confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días.

Punk está muerto, dice Crass

2010-06-08T14:27:00.003-07:00

El punk está muerto

CRASS aseguraba mientras el punk era tapa de diarios, que ya estaba muerto. "el escorpión puede atacar, pero el sistema robó el aguijón", a continuación, la letra de esta canción que parece un discurso. Sin duda CRASSfueron los primeros en hablar de que el punk estaba ya "muerto", "terminado". Como curiosidad, años después, una banda horrenda llamada Exploited sacó un disco titulado "punks not dead", existen rumores sobre que exploited "son nazis", la verdad, suenan tan mal, que a nadie debería importarle ese grupo horrendo y descerebrado en la lírica. A continuación la letra de la canción de CRASS, quiero decir que creo que tienen razón.

"Punk is dead (El punk está muerto) Así es, el punk está muerto. Es solo otro producto barato para la cabeza del consumidor. Rock de chicle en transistores plásticos, rebeldía de estudiante respaldada por grandes promotores.
La CBS promueve a The Clash, pero no es por revolución, es solo por dinero. El punk se convirtió en una moda justo como el hippie solía ser y no tiene nada que ver contigo o conmigo. Los movimientos son sistemas y los sistemas matan. Los movimientos son expresiones de la voluntad pública. El punk se convirtió en un movimiento porque nos sentíamos perdidos, pero los líderes se vendieron y ahora todos pagamos el costo. El narcisismo del punk fué un napalm social, Steve Jones comenzó a hacer el verdadero daño. Predicando la revolución, la anarquía y el cambio mientras chupaba del sistema que le dió su nombre. Bien, estoy cansado de mirara través de un cristal manchado de mierda, cansado de mirarle al culo a una superestrella, tengo un culo, y cago y tengo un nombre, solo espero mis quince minutos de fama. Steve Jones tú eres napalm, ¿si eres tan lindo por qué escueces?; Patti Smith, eres napalm, escribes con tu mano pero es el brazo de Rimbaud. ¿Y yo, si, yo, quiero quemarme?¿hay algo que yo pueda aprender?¿Necesito a un empresario para promover mis ideas?¿Podré resistir las zanahorias que la fama y la fortuna me muestran? Veo a los alegres Velvets en su ropa de cautiverio, la élite social con alfileres en su oreja, lo veo y comprendo que no significa nada, Los escorpiones pueden atacar,pero el sistema robó el aguijón. EL PUNK ESTÁ MUERTO" (CRASS)

Jello Biafra de los Dead Kennedys, también habla sobre la muerte del punk en "Gallina conformista de mierda"

Una lectura de la muerte del punk late en la moda del "sonido punk" que no deja de ser una constante.

Definición de Punk según varios autores

2010-06-08T14:25:00.000-07:00

Deja tu opinión al final de este artículo, Aca hay algunas cosas que pude encontrar en fanzines, revistas y paginas web..

Definición de Punk según varios autores...

-El Punk no tiene definicion. Punk significa diferentes cosas para muchas personas. Ningun punk puede definir al Punk como algo. El punk es indefinible.

- "El punk se supone que es algo feo... asique yo debo ser re-punk" (Ricky Espinosa - Flema)

-"Porqué alguien lleve crestas, pintas chimbas y parches de grupos punks no quieren decir que lo sea; tendría que tener actitud ideal punk"

-"...eso es lo que me gusta del punk... no tiene limites, es amplio, es un problema controlarlo, por es es lindo, porque nadie puede, nisiquiera los mismos punks".

-"El punk rock y sus derivados son estilos musicales cuyos adeptos no aceptan la idea de estrella de rock, la repelen, forman bandas y sacan discos en sellos independientes... cuando una banda "se vende" es cuando sus musicos son estrellas de rock con todo lo que eso abarca"

-¨El anarquismo como ideal y el punk como forma de vida, conviven en armonia¨.

-"La musica punk es una forma de expresarme, y si quiero cantar una cancion sobre un elefante, o una sobre un helado de frutilla lo hago, me importa un pito si me dicen que eso no es punk, o que dejo de ser punk por no cantar lo mismo de siempre... 'a la mierda la policia' ' a la mierda el presidente' ' a la mierda la moda ' ... no hace falta que lo cante porque ya esta implicito en que hago punk rock el hecho de odiar la misma mierda que odiamos todos nosotros, ademas la vida hay que vivirla sin encasillarse en las cosas, muchos critican a las monjitas y sus aburridas vidas, o al fanatico religioso o al fanatico de alguna otra mierda y al final son igual de fanaticos... al fin y al cabo no se que mierda es ser un punk y no me importa serlo..." Mark S. , cantante y guitarrista de Popecorporation.

- EL PUNKIE (AUNQUE ODIO AUE NOS LLAMEN ASI) NO CREE EN EL HOMBRE BUENO (POR ESO EL PROBLEMA CON LAS RELIGIONES) PERO TAMPOCO CREE EN EL HOMBRE MALO, POR ESO ES QUE POCA GENTE LO ACEPTA, EL PUNKIE SABE SIMPLEMENTE QUE ES HUMANO Y BUSCA SER JUSTO CONSIGO MISMO, SE DEJA LLEVAR POR SUS INSTINTOS, SIN INTERESARLE LAS REACCIONES DE LOS QUE NO SON COMO EL, SOLO LE INTERESA LLEVARSE BIEN CON EL MUNDO PERO NO POR ESO VA A ACEPTAR LO QUE NO LE PARECE "JUSTO" CON EL, POR ELLO LA VELOCIDAD Y VIOLENCIA ALREDEDOR DEL PUNK, PORQUE ESTE HUELE LA MIERDA A SU ALREDEDOR Y ESTO LE MOLESTA, POR ELLO TRATA DE ELIMINAR AL HIJO DE PUTA QUE CAGO A SU ALREDEDOR . Karloz

"En cierta manera, el punk no fue nunca realmente 'música'. Es una actitud. Y es por eso que, según mi opinión, los americanos tienen una percepción completamente falsa del punk. El punk es ser capaz de ver toda la mierda que nos impone la sociedad, saber analizarla para reaccionar. Así que va mucho más allá de la música. Esa mierda es la tentación de un mundo aséptico donde el espíritu, la reflexión y la posibilidad de decir 'no' se convierten en el peor enemigo. El punk es también no estar satisfecho nunca con lo que te proponen y buscar siempre algo mejor. El punk es ir cada vez más lejos, nunca dejar que te hipnoticen. No hay nada decidido, 'predirigido', como quieren inculcarte. Y ser punk es estar siempre despierto."

Joe Strummer + entrevistas, articulos

"Muchas veces algunos sujetos se consideran profetas del punk, lo mejor, lo correcto y terminan siendo igual a lo que critican. Lo cierto es que es muy poco probable que un joven de 16 que circula con su cresta y atuendo pueda seguir vistiendose igual a los 30 años cuando tenga que mantener una familia, y mantenerse a el mismo, de eso es algo de lo que debemos estar concientes"

"El punk es un estilo de musica para muchos y para otros es mucho mas. y bueno. yo que se..."

"el punk no es una moda que pasara el punk es una forma de vida es decir una forma de pensar algo inexplicable que muchas veces en la vida habra personas que preguntaran que es el punk y muchos de ellos no lo entenderan aun si lo explicamos una y otra vez porque para entenderlo hay que sentirlo hay que vivirlo y sobre todo hay que saber cultivar la cultura punk desde nuestras raices" Federico

"Yo creo que el punk es una excusa que usan algunas personas para hacer "cosas". Algunos lo usan para hacer idioteces por un año y luego de su "adolecencia punk" se olvidan de todo para volver al rebaño. Para otros es una excusa para hacer la revolucion, es una salida rapida del rebaño que permie posicionarse a distacia y analizar los fenomenos sociales, entender y aclarar las dudas y miedos de la adolecencia. El punk rock acompaña a sus amigos y amigas, y esa es la revolucion. La revolución es mi amiga" - Sofia, de Bs.As, Arg.

"Lo importante aquí no es ser o no ser punk, sino a ver qué mierda hacés con tu ÚNICA vida. ¿vas a ser un empresario? ¿un lamebotas? ¿un policía? o mejor dicho ¿cómo vas a salir cuando te valla a buscar, con las manos en la nuca...o la pistola? La cuestión no es ser o no un jovencito que se siente fuerte y contenido cuando se pone camperas de cuero y se para los pelos con jabón. Porque cuando pasan dos años de esta "vida casi perfecta en desarmonía con el mundo", la vida cotidiana termina amansándote o chupándote. Veo a los niños punk hablando de ser o no ser, de cómo se puede ser más o menos "punk", y eso es: una idiotez, una niñada. Y al mismo tiempo estos engendros dicen que se preocupan por el mundo y la vida de la humanidad. Por favor. ¿De qué hablan? Por eso me cago en el punk. Me cago en estos emuladores de estéticas perdidas. La moda se ocupa de hacer eso y ya lo hace "muy bien"... las tachas y el punk-look revival está en Mtv y ahora qué. ahora qué aspecto te va a salvar la vida... los skinheads son un ejemplo de la imbecilidad de la gente de este submundo, buscando su parafernalia como si fuera "todo", porque en definitiva ser skin, no tiene ideológicamente nada detrás, igual que en la mayoría de los punks. Es una cuestión estética y de "actitud ruda", que puede ir desde ser un violento borracho a tener la cresta más alta o peor, profesar contra "lo comercial" y ser la propaganda viva de grupos "super-under-combativos"...qué espanto. Cuando son gente "conciente" y que se supone "informada"... resultan ser unos dogmáticos que leyeron dos fanzines de anarquismo y par de textos de internet. Y se ocupan de mandar emails y difundir "noticias" de presos anarquistas...eso es "activismo". está bien..claro, pero acaso no quedaron algunos tornillos mentales por girar? acaso ya está todo dicho en cuatro letras : punk???? nooooo... por favor nooooo. el mundo es más que eso. la vida. el punk rock sin duda es lindo, en sus buenas expresiones, y espantoso en la inmensidad de grupos que lo tocan. Hacer un ruido horrendo para ser más punk, es una demostración de la imbecilidad que subyace algunas personas del "movimiento" (que no es tal). No soy "antipunk" o si... mas bien, me importan poco la inmensa mayoría de gente estúpida que se alinea en esta fantasia juvenil. Lo opuesto a esta mierda es tomar una decisión política. Vivir de acuerdo a un ideal. La esperanza perpetua. Esa es la locura, la transgresión, el rechazo a la sociedad enfermiza. No ser o no ser un pungui cabeza cuadrada" - Terror y miseria en el Foro de este sitio web.

"el punk me ha nutrido y permitido ver ciertas cosas. la primera etapa de mi experiencia con el punk fue filosófica, mas luego se tornó política. entonces comencé a ver las cosas con mucha seriedad. para mi ha sido una etapa. una opción positiva en un mundo de mal contra bien, muerte y humillación. el hombre digno busca ser libre más allá de las costumbres y tendencias de su época, el punk de 1977 hoy no es tal. tal vez en las calles de londres aún quedan algunos, pero aquí, en américa latina la realidad de quienes piensan el punk y / o lo viven (que no es lo mismo) la situación suele ser otra. Yo de todos modos tomo el punk como unas lecciones sobre la existencia, lecciones anárquicas, libres -hasta cierto punto- sobre la realidad y la sociedad, y me ha ayudado a alejarme de los fantasmas del bien y el mal, los cuales coartan la vida criminalmente. - Fiep Zall vía e-mail.

El fanzine en el movimiento punk

2010-05-31T19:31:00.001-07:00

El fanzine en el movimiento punk
Por Mauro Lo Coco, Germán Bellizzi, Guadalupe Cuevas

Los fanzines presentan la problemática de cómo estudiar los productos de la cultura popular. Pretendemos pensar el espacio social desde la idea de hegemonía de Gramsci, donde este es definido como un lugar de conflicto en el que las clases sociales luchan por instaurar un sentido, poniendo en juego instancias de dominación, negociación y de continuidad de los productos culturales que entran en circulación...

Nuestra intención es evitar tanto la mirada dominocentrista[1] de la cultura popular como la populista, según la cual sólo lo subalterno pasa a ser lo valioso, desligando a lo social de toda situación de conflicto y dominación simbólica.

Esta postura es necesaria ya que los fanzines se autodefinen como productos culturales de resistencia a la cultura dominante. Siguiendo esta idea de hegemonía se pueden encontrar diferencias y continuidades de los fanzines punk/harcore con la cultura dominante y no pensarlos solamente como una alteridad radical.

Tribus Urbanas

Creemos importante definir el concepto de tribu urbana que se da a los grupos que consumen y producen la clase de publicaciones analizadas.

Fundamentalmente, nos interesa el sentido que tienen estos grupos para los jóvenes que habitan en las ciudades modernas. Partimos de la idea que estas agrupaciones juveniles cualquiera sean los símbolos e ideas que sostengan sirven a sus seguidores como “mapas” para un recorrido urbano, a través del consumo cultural y de los espacios que se proponen, y mediante ello constituyen su identidad y se reconocen en las megaciudades modernas que los condenan al anonimato.

En este ámbito, las personas están sometidas a los cambios producidos por el libre comercio, la globalización de la información y la tecnología. Así los espacios urbanos son redefinidos, y en este marco, las personas son sometidas a nuevas formas de relaciones humanas cada vez más mediadas por la tecnología, lo que da como resultado un contacto más escaso y despersonalizado.

Es posible pensar que una “tribu”, un grupo, construye lazos mediante una relación simbólica que borra diferencias y establece otros nuevos. Así se plantea una identidad distinta, que sustituye lo que Marc Augé define como primeras alteridades (sexo, edad, parentesco, nacionalidad) constitutivas de la identidad ritual. Lo que nosotros hemos definido como tribu, se caracteriza por transponer los elementos tradicionales de conformación identitaria (el espacio), debilitándolos, para dar paso a nuevos límites, ya no físicos, sino simbólicos y operativos en el imaginario del grupo. Instala sus ámbitos y sus dispositivos rituales propios.

Como señalaran Grignon y Passeron “El racismo, la xenofobia, los radicalismos étnicos y los mecanismos de marginación –por cuestiones de salud, religión, edad, etc.—de determinados grupos sociales son el resultado del desplazamiento de la frontera físico-simbólica espacial a la frontera interior. (…)” [2]

Introducción a análisis de los fanzines

Relacionado originalmente con el cómic, el fanzine se vincula en la actualidad a la idea de una publicación de bajo presupuesto, que se presenta en sociedad como un emprendimiento cooperativo o individual. El caso particular de los fanzines que se definen como punks, responden, como en el caso de otras tribus a la naturaleza de su forma y de sus contenidos.

Los aspectos más sobresalientes de los fanzines, como señalara Oscar Steimberg, se encuentran en el soporte mismo de la publicación, en el diseño gráfico, y en su modo de producción y circulación, aspectos signados por una clara oposición a las normas de las publicaciones convencionales. Ellas y la propia ideología antisistema del movimiento punk (basada en sus orígenes en consignas del anarquismo) funcionan como condiciones de producción de sus fanzines, recorriéndolos como un otro y un yo. La lucha contra lo convencional se extiende desde la elección estética, de contenidos y de forma de venta. En cuanto al soporte, se trata de material gráfico editado con muy bajo presupuesto de producción. Todas las publicaciones son fotocopias, en general en blanco y negro (excepto alguno que utiliza para su tapa una hoja color, como es el caso de “Seremos destruidos”).

Con relación al diseño, son muy pocos los fanzines que utilizan las ventajas que hoy en día ofrece la informática para diseñar. Encontramos una marcada tendencia al collage casero, que combina material fotográfico de baja calidad, recortes, usos de diferentes tipografía o uso del manuscrito, ausencia de una alineación en los textos y deliberada desprolijidad (palabras tachadas, superposición de textos y fotografías).

Sobre un soporte anárquico se erigen las figuras de enunciador lector marcada por la complicidad de la pertinencia. El discurso que se maneja es cerrado. El elitismo marcado por los contenidos y las modalidades de enunciación (características gráficas, uso de jergas lingüísticas, interpelaciones en forma de consignas) que define la complicidad de autor y lector. Esto se marca La mayoría de las notas, cualquiera sea su característica, el autor escribe en primera persona. Se presenta un “yo”, que con marcado tono coloquial, da testimonio y un vos compañero que marca la diferencia con el impersonal del discurso periodístico, reforzado por el desprecio de las normas de la cita y de propiedad intelectual. Cuando aparecen las citas no son completas, a veces de autor pero no sobre la obra. Un ejemplo sería en el fanzine “Me cache en die” se ilustra una nota al grupo Huasipungo con la obra de Goya, El tres de mayo de 1808 en Madrid: Los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío, que también ilustra la edición del libro Operación Masacre de Rodolfo Walsh. El autor del fanzine no hace ninguna referencia a la inclusión de esa ilustración. Esto es fruto de la ideología “anárquica” de estos grupos, por ejemplo en el Fanzine “Nadie es inocente” se dice: “si te interesa conseguir prod. de bandas de aquí y ala (suzkadi, españa, b.a, interior del pais, bolivia, y alguno que otro mas) mandamos un k7 y una estampilla y te lo grabamos, para no darles de comer a “esos” que lucran con la música …… Pidan mini catalogo 100% ANTISADAIC”

Creemos que esto también tiene que ver con la transgresión de las normas de organización mínima del discurso, propia, por ejemplo, del discurso periodístico. Se podría decir que esta es una marca importante que se repite en todos los aspectos de la publicación, lo que mencionamos anteriormente como expresión de rechazo al sistema. Sin embargo –y aquí la definición por la diferencia se refuerza— resulta importante destacar que la transgresión se realiza desde la utilización de géneros comunes al discurso de las publicaciones convencionales (editoriales, noticias, crónicas, entrevistas).

El lector esta presente desde las consignas que lo interpelan directamente. El lector es continuamente llamado a participar. La publicación intenta abrir espacios de encuentro con los lectores, más allá de la mediación del soporte gráfico. Con este fin se dan las direcciones y los números de teléfono del autor y de los integrantes de las bandas que aparecen. Pero también es importante destacar que generalmente este contacto se promueve desde el intercambio comercial. Los números de teléfonos y las direcciones en gran medida son dadas para comprar los fanzines o las grabaciones de las bandas.

Muchas características de los fanzines punk coinciden con las desarrolladas por Oscar Steimberg en su trabajo sobre los fanzines anarcojuveniles: “El enunciador que surge de la prensa anarcojuvenil, en cambio, nunca aparenta cerrar su trabajo de acuerdo con esquemas de intercambio verosímiles y legibles; sus gestos y sus textos nunca se organizan en la superficie de una normalidad universal de la comunicación. Su retórica gráfica y verbal construye objetos aparentemente “no diseñados”, por su caducidad preanunciada, su exhibición explícita del descuido y el error, el efecto de inmediatez de sus énfasis y el de su superposición de intertextos o referencias no ordenados por la cita. Y sus espacios verbales están siempre cubiertos por el léxico y los giros de una jerga segmental, con apelaciones a una comunicación entre pares, que comparten en soledad común problemas y experiencias.”[3]

En sus aspectos gráficos y discursivos los fanzines manifiestan el imaginario de la tribu. Para el que no comparte los códigos de la tribu no se produce comunicación. Son publicaciones que no persiguen la masividad, no pretenden la adhesión (carencia de un discurso pedagógico que impulse a ella). Se impide la decodificación a quien no comparte dichos códigos. No entender significa no pertenecer.

Esto responde al principio de identidad y diferenciación del Otro en que se apoya la tribu. Una diferencia que se establece desde las representaciones simbólicas de la identidad, en el caso de los grupos analizados, expresada exclusivamente desde lo simbólico (vestimenta, lenguaje) más que desde la acción violenta.

En el fanzine aparecen algunos llamados a la acción, pero no grupal sino individual. Ej: en una nota de Nadie es Inocente, que problematiza el uso, que en nombre de la ciencia, se hace de la naturaleza y los animales, el llamado a la acción que se hace es: “No compres productos de estas empresas asesinas, boicotéalos”; Tu participación es necesaria, tus críticas, tus opiniones, tus ideas, tus quejas o cualquier cosa que a tu criterio deba ser difundido acá será bien recibido, respuesta segura, la única forma de que esto crezca es con tu participación”.

De hecho, quizás la acción grupal más concreta se realice en el ámbito de la distribución (el precio accesible y empleo de la feria o el contacto por carta).

El fanzine como soporte de las prácticas rituales punks

Fanzine y prácticas rituales están imbricados: por un lado, el fanzine participa activamente en los rituales de grupo, en tanto se venden en los ámbitos en que éstos se desarrollan; por otro, tematiza el conflicto que escenifican los rituales.

Como medio de comunicación que se inscribe en el interior de las determinadas práticas rituales (ferias, recitales, encuentros) de las tribus punks. Los ámbitos donde estas prácticas se realizan funcionan como lugar de distribución junto con los compacts discs y los cassettes. Fuera de esta red, se pueden adquirir por correo (previo pago de estampilla y, en algunos casos de uno o dos pesos).

Existe voluntad de difundir otros materiales (otros fanzines y discos e información sobre bandas), que se lee tanto en la reproducción de notas de otras publicaciones como en la publicidad de direcciones donde conseguir otros fanzines de la especie.

Existirían en Buenos Aires al menos cuatro ferias de fanzines: Plaza Congreso, Parque Centenario (“puesto-feria”), San Miguel y Parque Rivadavia.

En la feria de Plaza Congreso, pudimos observar ciertos rasgos que Augé señala como constitutivos de las prácticas rituales. Las ferias encuentran un tiempo y un lugar propios, diferentes al de la cotideaneidad, lo que Bataille denominaría tiempo productivo[4]. Es un tiempo diferente al de la historia, donde las jerarqu[JT1] ías y las desigualdades se borran entre los miembros del grupo. “Vine justo, porque terminé de laburar acá, porque por ahí termino en Wilde y cagué… (…) Acá está bueno porque me encuentro con los pibes, charlo con los muchachos –ríe–” (Rolando Fancini, Fanchin, guitarrista de S.O.A. -Sin opción Alguna-). Cuando se le pregunta por el impacto que produce el contraste entre trabajo – feria, declara: y salís de unos ortivas y venís acá que es otra onda, porque qué sé yo… acá haces contactos, para tocar, o para salir en algún lado”. En el resto de la entrevista, nos explica lo que él entiende por “mutuo apoyo y solidaridad”, uno de los pilares de la ideología anarcopunk (que aparece en la mayoría de las consignas de Desorden, Intelectual Punx y otros): “Yo lo veo cuando tocamos… la otra vez vinieron unos chicos de Chile y se quedaron a dormir acá. Entonces después nos hicieron la onda para ir allá para hacer tres fechas”.

Las ferias donde los fanzines se ponen a la venta (a un precio que oscila entre los 50 centavos y los 3 pesos) se rige una estructura horizontal. Paty (de Me cache en Die) afirma que el único puesto de la feria (un tablón grande que exhibe casi la totalidad de los fanzines porteños y buena parte de la producción del resto del país y del extranjero) es un lugar “que nada que ver con cualquier kiosko o lugar así, de venta de discos, donde se quedan con un treinta, cuarenta por ciento del único ejemplar que te venden. Ahí, el chabón, Pablo, recibe todos los fanzines que hace cualquiera y después te avisa si vendió. Eso pasa porque acá no hay nadie que quiera hacer guita con esto. Acá no tenés ningún chabón que te diga –eh, mira, ¿yo que gano con esto? Yo te lo tengo, ¿pero a quién se lo vendo?”. En las palabras de Paty, puede leerse la conciencia de que una estructura horizontal sólo es posible en ese espacio y en ese tiempo: La Plaza Congreso, durante las cuatro horas (16 a 20 hs.) que dura la feria. Es lícito entonces, operar una analogía con respecto a lo que sucede en el fanzine, en tanto éste se constituye en torno a una diferencia con el modo de producción y circulación de los medios gráficos convencionales. Producido para un público específico, que construye su identidad en ritos con lugar y tiempos propios, el fanzine se permite ciertas licencias en su estética, su lenguaje y su diseño (licencias que hemos citado en los aspectos semióticos) que sería inaceptables para una publicación inserta en un circuito comercial. De este modo, a la manera que lo señalara L.A. Romero, podría pensarse que la identidad punk se construye en el conflicto con otras, y que el fanzine manifiesta esta disputa planteando su estética desde la diferencia con las publicaciones convencionales y en contenidos que refieren al propio grupo de pertinencia y que desprecia la apertura hacia un nuevo público.

Es necesario, entonces, comprender al fanzine, dentro de lo que Bourdieu definiría como campo[5]. Dentro de una red de prácticas, funciona instalando una lógica, un lenguaje y unos códigos propios; y quien quiera acceder a ellos deberá encarnarlos en su propio cuerpo a través del habitus propio de la tribu para comprender el sentido a él asignado por los agentes.

Quien no se encuentre familiarizado con las reglas del juego que proponen los ritos y las manifestaciones artísticas de la tribu punk, quien no tenga la posibilidad de enmarcarlas dentro del campo al que pertenecen, no participa de las operaciones de institución del sentido y por lo tanto le es vedada la posibilidad de reconocerlas. En este sentido, el fanzine funciona como un soporte de construcción del discurso punk, así como las actividades referidas a lo ritual funcionan como soporte en donde el hábitus opera su doble dimensión estructurada y estructurante. Podría pensarse que se trata de una relación reflexiva[6] de aprehensión y recreación de los presupuestos punks en el interior del campo-tribu, lo cual sin duda, dificulta la comprensión desde el afuera. En la tapa del punk-zine No pasarán puede leerse (recortado sobre una foto de dos punks aparentemente, en un pelotón de fusilamiento) “En los ’70, el movimiento punk se convirtió en una amenaza para la zoociedad. Hoy, en los ’90, la miseria y la opresión continúan manteniendo en pie al mismo sistema. ¡Volvamos a enfrentarlo!”. Resulta difícil, para el observador no familiarizado con la historia del punk, asociar en la Argentina este movimiento a la guerrilla de los 70. Para un lector neutral, se trata de una afirmación críptica.

Algo similar sucede en los ámbitos[7]. Analizar los ritos implica una tarea analítica de descripción densa[8], una tarea de descripción e interpretación. En este sentido, gestos como el escupitajo al cantante de una banda en un recital puede ser entendido de diferentes maneras según el campo que se analice. Dentro de los códigos de la tribu punk, el escupitajo se vive como un gesto de aprobación, de aliento o de admiración.

Como afirmábamos anteriormente, el fanzine cumple también una función metadiscursiva con respecto a las prácticas rituales de grupo. En él se pueden encontrar comentarios sobre recitales (sobre todo dentro de las entrevistas a bandas), comentarios sobre encuentros y discusión sobre la pertinencia de ciertas prácticas. Fun People y Desorden parecen ser un ejemplo de esto: El primero ( que se vende en los recitales de la banda homónima y, en algunos casos acompaña a sus discos) se encarga de informar acerca de las giras y recitales del grupo. Sus textos traslucen las prácticas de constitución de la identidad del grupo: “La pasamos muy bien, salvo por los cabrones de seguridad que pegaban al público que se divertía en el slam y a pesar de que los invite a retirarse del lugar los tipos y el público se pusieron más bravos”; el segundo”; en Desorden encontramos una crónica sobre un encuentro anarkopunk, con clara intención informativa: “Algo que generó roces y discusiones al por mayor fue el tema alcohol, todos sabíamos que al encuentro se iba a trabajar en conjunto entre gente de diferentes países, a coordinar formas de “militar” dentro del mov. anarkopunk, pero mucha gente quería demostrar que su “actitud”estaba sobre todo, que había que discutir mas de 3 horas sobre si se bebía o no en el encuentro” (“Desorden”, en la crónica sobre encuentro anarkopunk Uruguay ’98).

La construcción de la identidad y de la alteridad en el fanzine punk

Clifford Geertz afirma que el ritual reproduce determinada situación conflictiva en la sociedad y entiende que estas posibilidades de esta representación pueden remediar o repetir este conflicto[9]. El fanzine, como soporte comunicacional del discurso punk escenifica el conflicto sin remediarlo: hay una lucha constante entre un nosotros –los punks— y los otros.

¿Quién es el otro de la tribu Punk? Las diferencias, parecen proceder de una matriz común: la sociedad capitalista. En el segundo editorial de Me cache en die puede leerse “No me considero hipocrita, no me considero conformista, no apoyo este sistema y lucho contra él a mi manera”. El Capitalismo es “el sistema” y el “estado fascista”, los dos términos son homologables. Cuando se le pregunta a María, guitarrista de Makia Subversiva, por el motivo que los llevó a formar la banda, responde: ”Las ganas de hacer algo en dos aspectos: por un lado el musical (…) por otro lado el contenido de expresar a través de las letras de los temas lo que sientes, denunciar lo injusto, luchar de esta manera contra la opresión del sistema: politico, social, educativo, policial, racista, sexista, discriminatorio, militarista ”. Los punks luchan contra todo aquello que forma parte del aparato estatal. Entre ellos encontramos:

–el ejército: “Los gobiernos alegan que los ejércitos son primordialmente requeridos para la defensa exterior. Pero no es exacto. Ellos son utilizados en primer lugar para intimidar a sus propios súbditos.” (Volante del movimiento brasileño PCAM—proyecto de concientización anti-militar—reproducido en el fanzine argentino No more Hate).

–El sufragio universal: Una nota del mismo fanzine, titulada “Libertad de voto. Sumisión de todos”, finaliza “(…) proponemos no arrodillarnos más a pedir, simplemente a tomar lo que es nuestro, nuestros derechos como seres humanos que somos; (…) o vamos a seguir esperando a que el último derecho existente en este país sea el de permanecer vivo, y el de votar, claro”.

–La clase política: “Los políticos vende lo que es de tod@s… en beneficio de unos pocos!!!” (Intelectual Punx). “No estoy conforme con el entorno, con lo que me rodea, me limita y no me deja crecer, con el fascista concepto de libertad que me enseñaron que no es más que una libertad restringida y vigilada por los mismos de siempre (sólo que ahora la van de democráticos)” (Editorial de Nadie es Inocente).

–La Policía: “Y dónde están esas fuerzas de la ley/ con sus placas todas sucias hoy/ de la sangre de ayer/ y dónde están esos bravos de la ley con sus placas, sus gorros; sus armas / y su corrupción” (Fragmento de “La Ley “, canción de Estado Mayor Conjunto, reproducida en No More Hate).

–Clericalismo: La tapa de Me cache en die presenta una fotografía de la Iglesia Satánica, en Golpe Justo aparece una banda llamada “Arzobispo Violador”. En Desorden aparece un cómic en el que se representa a un cura con el signo pesos dibujado sobre su sotana, que grita “¡Ayuden al señor, una colaboración para él!”.

La lucha no se reduce a las instituciones: también se trata de un enfrentamiento total contra:

–el modo de producción capitalista: “Multinacionales = Explotación” es el título de una nota de opinión que Intelectual Punx reproduce de Sin Gobierno (fanzine argentino). No more hate contiene en su edición un anexo que propone boicotear a Mc Donald’s, en virtud de la explotación que esta firma haría de sus empleados.

–cuestionamiento a la sociedad en general: ”Aklárate!!…….Kon Nosotros o Kontra Nosotros?” (Cierre de un cómic de Golpe Justo). Cuando a los integrantes del MAP se los invita a dejar un mensaje para el lector, responden: “(…)destruir todos los pilares de esta sociedad hipócrita, conservadora, represora y luchar con odio canalizado…”.

El nosotros utilizado en los fanzines se representa claramente en la exclusión explícita de los sectores anteriormente citados. Pero, ¿quiénes son ese nosotros? Este nosotros punk no da demasiados elementos para ser reconocido.

Visibilidades:

El abordaje resulta más sencillo en cuanto a la estética, y es pasible de ser observado en los retratos que los autores realizan de sí mismos y de sus amigos, compañeros de lucha. De este modo, un punk se podría reconocer por ciertos rasgos particulares en la vestimenta (pantalones ajustados o rotos, camperas de cuero con la A de anarquía, borceguíes y otros) y en el peinado (la cresta, el rapado).

Los punks dibujados aparecen siempre desgarbados y ojerosos, lo que podría pensarse como una provocación similar a la de la forma de vestir. Se relevan muchos casos en que los personajes son retratados en actitudes agresivas o provocativas. Me cache en die presenta un retrato de su productor (“Paty”); un chico de unos dieciséis o diecisiete años que sostiene una botella de cerveza y eructa. La deliberada desprolijidad citada en el diseño y en el lenguaje recorre también a los retratos que los productores hacen de sí mismos.

El fanzine parecería ofrecer un canal para traducir un imaginario que no parece condecir con lo que se observa en la vida cotidiana de la tribu. En Desorden se observa claramente esta distinción. En esta publicación conviven el imaginario de sí como grupo en conflicto con los poderes oficiales y la conciencia de sí como grupo pequeño cuyas propuestas parecen poco viables en el marco social. En un cómic aparece un punk mordiendo un trozo de pantalón de un policía que escapa corriendo. El personaje comenta: “Un policía no es muy nutritivo que digamos, pero con algo hay que llenar el estómago!“. En otra página, el líder de Terapia de Rabia (banda argentina), declara: “Es muy complicado vivir hoy en día en la Anarquía; hay mucha gente egoísta y con mala leche, creo que mientras exista el dinero la gente matará por conseguirlo”. Esta tensión se ejemplifica si en el trabajo de observación participante y en las entrevistas, en donde hemos comprobado que la violencia representada en los fanzines pocas veces se traduce en una acción efectiva.

Enunciados

Resultan interesantes las palabras de Martín (Desorden) cuando responde sobre si se define como punk “lo que pasa es que si yo te digo que soy punk, vendría otro y me diría que es más punk que yo. Si yo dijera que soy punk también me pondría con ellos, que para mí no son punks (…) Para mí, el fanzine es punk, es lo que yo entiendo como punk: un movimiento contracultural”. Los fanzines parecen acercarse más a una edición de autor que a un órgano oficial de difusión de ideas del movimiento, como podría ser una publicación partidaria. Paty, de Me Cahe en Die afirma que “como es un movimiento que no tiene jefes, no tiene jerarquías, entonces cada uno puede decir lo que quiera, más bien que sea dentro… dentro del punk, pero el punk es muy abierto”

En la feria de Plaza Congreso conviven las obras de William Goodwin, Mijail Bakunin, Proudhon y Kropotkin con los fanzines. Sin embargo, resulta curiosa la lectura del anarquismo que hace lo que Martín define como “Movimiento Anarkopunk” (y que luego observamos en algunos de los fanzines). Encontramos que a anarquía se asocian ideas de “Solidaridad y mutuo apoyo” (Desorden, en Crónica sobre Encuentro Anarkopunk Uruguay ‘98”, la idea de Contracultura (“Construyendo Kultura contra el poder”, Desorden “El Anarquismo en Bolivia”), la ideas político-revolucionarias (“Seremos una bomba contra la Burguesía”, No More Hate, en una nota sobre el Movimiento Anarkopunk en Brasil), y la crítica contra los alter. La denuncia ocupa mayor espacio que la propuesta, y en este sentido, las consignas punks presentan una ambigüedad que dificulta la identificación de su proveniencia. Y no es casual, puesto que están hechas de una especie de pastiche de consignas políticas, en donde se funden el anarquismo, los movimientos revolucionarios y algunos sectores más pequeños como organizaciones ecológicas, de Derechos Humanos y de protección de los derechos de los animales. Comparten el espacio de Me Cache en Die notas sobre Derechos Humanos (Amnesty International, Madres de Plaza de Mayo, Comisión de Apoyo al Pueblo Originario Mapuche), un editorial en donde se plantea lo que es ser punk (“Sin ejemplos! Sin reglas! Un solo objetivo: El intercambio ¡Sin Prejuicios!”) y notas sobre el veganismo (subdivisión del punk que no consume productos derivados de los animales). Quizá el ejemplo más significativo sea el del fanzine Hasta la Victoria Siempre, en cuya tapa puede observarse a Lenin junto con otros camaradas y sobreimpreso sobre la foto “Fanzine punk subversivo. Otra manera de agitar, las mismas ideas revolucionarias”.

Este es un funcionamiento similar al de los géneros: el discurso de estos fanzines aparece así contaminado de formas que pertenecen a lo que Castoriadis define como lógica conjuntista identitaria[10]. La identidad del grupo se construye en el fanzine sobre la base de dos operaciones: a) oposición al discurso hegemónico desde la gráfica y los contenidos; b) apropiación de procedimientos argumentativos formales y apelación a significaciones sociales imaginarias[11] de la sociedad desde los géneros y en el tratamiento de problemáticas.

Los punks parecen necesitar de consignas previamente enunciadas y que el productor se apropia y vincula a lo que él interpreta como movimiento punk. Quizás por eso, aparece un discurso fragmentado, en cuyo interior hay peleas y subdivisiones internas, que proceden de lecturas y aprehensiones del sentido individuales (exaltado en este caso por la carencia de un ente rector). Como corolario, puede citarse el ejemplo del Encuentro Anarkopunk Uruguay ’98, en donde el cronista de Desorden nos cuenta que hubo problemas entre veganos y no veganos y discusiones entre quienes entendían que era poco ético beber “y que después vinieron a pedir un trago como si nada hubiera pasado. Nosotros (supuesta comisión bebidas) éramos borrachos pero al menos no lo ocultábamos…”.

Por estas dificultades y diferencias internas, podemos decir que el nosotros punk que construye la enunciación del fanzine tiene que ver con la heterogeneidad y con la selección y lectura propia del movimiento que su productor realiza.

Resulta también significativa la omisión a todo tipo de actividades comunes a los ciudadanos, tales como trabajo, estudios y familia. En ninguna de las notas que aparecen en los fanzines se hacer referencia a estos ámbitos, salvo para señalar conflicto y/o alienación, lucha. En términos de Bataille podría plantearse que los integrantes de la tribu realizan un gesto soberano[12]. Los productores parecen definirse por el tiempo en que hacen uso de este gesto soberano, cuando participan de los rituales de la tribu. No sólo en los contenidos de los fanzines se trabaja lo referente a la divulgación de las ideas del movimiento y a la difusión de sus actividades, y se omiten aquello que no concierne a identidades primarias (edad, sexo, clase social, familia, profesión), también en las entrevistas notamos una reticencia a establecer conexiones entre ellas y la identidad grupal.

Quizás resulte pertinente cerrar esta apartado con las palabras de Daniel, de Seremos destruidos frente a la pregunta sobre su ocupación ”artista, músico, pintor, escritor… y durante el día, empleado administrativo”.

Pensamos entonces que la identidad del nosotros punk se construye en la heterogeneidad, producto de las condiciones de reconocimiento y las condiciones de producción del productor del fanzine. Y que en este caso, por tratarse de un movimiento planteado como horizontal, resulta más sencillo identificar al alter (que se aferra al clivaje, a la diferencia) que al yo. Este se construye en la fragmentación, en el pastiche (en función de que no hay una cabeza visible de grupo que delimite la pertinencia de las propuestas al movimiento) y en la operación de suspensión del tiempo productivo en el ritual que construye la identidad.

Bibliografía utilizada

Oriol-Costa, Pere; Pérez Tornero, José Manuel; Tropea, Fabio: “Tribus Urbanas”, Ed. Paidós, Barcelona, España, 1996.

Steimberg, Oscar: “El fanzine anarcojuvenil: una utopía del estilo” , Colección materiales de Ciencias Sociales, Secretaría de Publicaciones de Ciencias Sociales.

Bataille, Georges; “la noción de gasto” en La parte maldita. Ed. Icaria, Barcelona, 1987

Romero, L.A; “Los sectores populares urbanos como sujetos históricos”, en Romero, L.A. y Gutiérrez, L. Sectores populares, cultura y política. Buenos Aires en la entreguerra, Buenos Aires, Sudamericana, 1995.

Alabarces, Pablo; “Intersticios, alteridades, tráficos: Apuntes para una teoría de las culturas de las clases populares”, en Margullis, M. y Urresti, M. (comp.) : La Cultura en la Argentina de fin de siglo: ensayos sobre la dimensión cultural, IIS-CBC (UBA), Buenos Aires,1997

Wolff Mauro; “Harold Garfinkel O la evidencia no se cuestiona”,

Geertz, Clifford: “Descripción densa: hacía una teoría interpretativa de la cultura” , en La interpretación de las culturas, México, Gedisa, 1987.

Augé, Marc; “Los dos ritos y sus mitos: La política como ritual” en Hacia una antropología de los mundos contemporáneos, Gedisa, Barcelona, 1995.

Castoriadis, Cornelius; “Las significaciones imaginarias sociales” en La institución imaginaria de la sociedad. Buenos Aires, tusquets, 1993.

García Canclini, Nestor; Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Ed. Grijalbo, México, 1990.

Bourdieu, Pierre; “La elección de lo necesario” en La Distinción. Criterio y bases sociales del gusto. Ed. Taurus, Madrid, 1988.

Fanzines – Corpus ç

Intelectual Punx (España) Bolezine #1, Abril ‘97
Golpe Justo (Argentina) Año 2, número 4, 1997: “Sharp Skinzine”.
ME CACHE EN DIE (Argentina), número 2, Año “como 6 o 7”.
Desorden (Argentina), números 8 y 9, 1998. Fanzine anarkopunk.
Fun People (Argentina) 2 números.
Seremos Destruidos (Argentina).
Nadie es Inocente (Argentina) Número (no indica) Año 1998.
No More Hate (Argentina), número 4, 1998.

[1] Nos referimos al concepto utilizado por Grignon y Passeron para designar a la metodología de estudio cultural que toma la cultura dominante como centro, y a partir de allí desarrolla las categorías para analizar los productos de los sectores subalternos. Grignon, Claude y Paseron, Jean Claude; “Dominocentrismo y dominformismo” en Lo Culto y lo Popular. Miserabilismo y populismo en sociología y literatura. Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1991. pág. 99-104.

[2] Grignon y Paserón “Dominocentrismo y dominformismo” en Lo Culto y lo Popular. Miserabilismo y populismo en sociología y literatura. Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1991.

[3] Steimberg, Oscar: “El fanzine anarcojuvenil: una utopía del estilo” , Colección materiales de Ciencias Sociales, Secretaría de Publicaciones de Ciencias Sociales.

[4] Bataille, Georges; “la noción de gasto” en La parte maldita. Ed. Icaria, Barcelona, 1987. págs. 25-43.

[5] Para Bourdieu “un campo se define entre otras formas, definiendo aquello que está en juego, y los intereses específicos, que son irreductibles a lo que se encuentra en juego en otros campos o a sus intereses propios y que no percibirá alguien que no haya sido construido para entrar en ese campo” .. Bourdie, Pierre; “Algunas propiedades de los campos” en Sociología y Cultura, Grijalbo, México, 1990, pp 135-158.

[6] Entre otros autores que utilizan la noción de reflexividad, nosotros elegimos la de Harold Garfinkel, según la cual, la reflexividad podría entenderse como una operación por la cual un enunciado o una situación se explica por los mismos términos en los que el sujeto lo piensa. Ver Wolff Mauro; “Harold Garfinkel O la evidencia no se cuestiona”, pp18-22.

[7] Romero, L.A; “Los sectores populares urbanos como sujetos históricos”, en Romero, L.A. y Gutiérrez, L. Sectores populares, cultura y política. Buenos Aires en la entreguerra, Buenos Aires, Sudamericana, 1995 pág 39-41.

[8] Geertz, Clifford: “Descripción densa: hacía una teoría interpretativa de la cultura” , en La interpretación de las culturas, México, Gedisa, 1987, pp 35-39.

[9] Geertz, Clifford; “Géneros Confusos”, en Reynoso, Carlos (comp.); El surgimiento de la antropología postmoderna, Paidós, Barcelona, 1994. pág. 66-72

[10] Castoriadis, Cornelius; La institución imaginaria de la sociedad. Buenos Aires, tusquets, 1993. “Las significaciones imaginarias sociales”, pág. 296

[11] Castoriadis op. cit. pág 304-312.

[12] Bataille George, “La noción de gasto” , en La parte maldita, Icaria, Barcelona, 1987, pp 25-43.

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Comentarios

Florencia Says:
Marzo 20th, 2007 at 10:44 am
soy prensa de varias bandas y queria saber a q dire de mail enviarles info

Pablo Giori Says:
Diciembre 23rd, 2007 at 2:25 pm
Hola gente:
me gusto el trabajo, aunque hay que repensar algunos conceptos basados en dicotomias y visiones romanticas, pienses la idea de contracultura o sucultura, ademas del ya cuestionado mucho por los estudios culturales, uso del concepto de tribu urbana…
mis trabajs en relacion al movimiento hard-core punk en tucuman sostiienen algunas buenas coincidencias con su trabajo, eso es ositivoi…
espero que puedan mandarme bien la cita bibliografica del articulo de steinberg que no esta completa… un abrazo y muchas gracias

Subversión a fotocopias « Pablo Poveda Says:
Julio 21st, 2009 at 7:08 am
[...] esto no es lo interesante de su historia. La publicación independiente se hizo para reivindicar, luchar, reír un rato y sobretodo ganar [...]

La imagen superior fue tomada de un post sobre fanzines anarkopunks publicado en adios-lili.blogspot.com
(http://adios-lili.blogspot.com/2008/11/fanzines-anarco-punks.html)

Punk: el asalto a la cultura

2010-05-31T19:29:00.001-07:00

Punk: el asalto a la cultura.
Por Steward Home

Como sucedía con el mail-art, el Punk fue un movimiento la mayoría de cuyos participantes eran sólo medio conscientes de sus orígenes. Algunos críticos han sacado mucho partido al reciclaje que el Punk hizo de las teorías especto-situacionistas. Un ejemplo típico podría ser The end of music de Dave w: (Box V2, Glasgow,1978):

Un situacionismo musical nació en la imaginería disfrazada de rebelde del Punk y la New Wave. Mientras que la influencia situacionista sólo puede ser sobradamente acreditada en el caso de los Sex Pistols, la rebelión del arte moderno, primero expresada en la pintura y la literatura -ya recuperadas ahora-, ha sido aplicada cada vez más a la producción de música a través de intermediarios como The Velvet Underground o Lou Reed. Antecedentes de la vieja vanguardia cultural se estaban mezclando con la nueva producción musical y la estaban nutriendo [...] Parte de la génesis del Punk se retrotrae unos 16 años hasta encontrarnos con la sección inglesa de la Internacional Situacionista y King Mob. Malcolm MacLaren, representante de los Sex Pistols, había estado en estrecho contacto con individuos muy relacionados con la crítica situacionista en Inglaterra y había recogido algunos de los eslóganes y de las actitudes de ese medio [...] El EP Pretty Vacant se hizo publicidad usando un póster que mostraba las fotos de dos autobuses con carteles que anunciaban su destino a «ABURRIMIENTO» y a «NINGUNA PARTE»; la foto procedía directamente de Point Blank

Por desgracia, Dave W sobrevalora la influencia y la importancia de la teoría especto-situacionista tanto en el Punk como en general. Esto no es sorprendente si consideramos que, en el tiempo en el que produjo ese texto, Dave formaba parte del miserable medio que rodeaba a Guy Debord y a los editores de Champ Libre en París. Pese a que W bromea respecto a las «malas influencias” de los Motherfuckers sobre King Mob, ignora el hecho de que tal influencia fue en realidad más determinante que la de los especto-situacionistas.[l]

De hecho, la sección inglesa de la Internacional especto-Situacionista fue expulsada de la Internacional porque rechazó romper con los individuos que siguieron adelante hasta la fundación de los Motherfuckers. King Mob fue uno de los resultados de esa expulsión. W: critica el plagiarismo de los gráficos de Point Blank, pero olvida por su conveniencia que Jamie Reid, el director de arte de los Pistols, había contribuido con gráficos suyos a Point Blank y que, por tanto, ¡sólo estaba reutilizando material en cuya producción había estado implicado! [2]

Pese a que las teorías especto-situacionistas eran conocidas por algunas de las personas implicadas en el nacimiento del movimiento punk, la influencia del Futurismo, Dadá, los Motherfuckers, Fluxus y el mail-art es más evidente e importante. Mail-artistas como Irene Dogmatic en EEUU o Genesis P-Orridge en Gran Bretaña estuvieron implicadas en la música punk en sus principios. Fue a través de estos mail-artistas que se extendió la influencia de Fluxus. La influencia del mail-art se deja ver también en la elección de los estrafalarios nombres de guerra. La naturaleza iconoclasta de las identidades punk Johnny Rotten [Juanito el Podrido; N.T.], Sid Vicious, Siousie Sioux, Dee Generate o Captain Sensible) parecen replicar los nombres de mail-artistas como Cosey Fanni Tutti, Pat Fish y Anna Banana. A través de su paso por escuelas de arte, los miembros de grupos como los Clash o Adam and the Ants habían recibido influencias del Futurismo y de Dadá. (3) El atraso en las escuelas de arte británicas, el medio del que salió buena parte del Punk original, determinaba cierta familiaridad con las manifestaciones más tempranas de las vanguardias utópicas, y una ignorancia bastante grande respecto a sus desarrollos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la mayoría de la gente del movimiento punk, su base, ignoraba incluso estas influencias clásicas.

Pero esta ignorancia no evitó que los chicos de la calle comprendieran el Punk como expresión simultánea de frustración y de deseo de cambio. El Punk era una política de la energía, tendente a expresarse usando la retórica de la izquierda, pero que más de una vez asumía también la voz de la derecha. Los lumpenintelectuales que han intentado un análisis del Punk han entendido bastante menos cosas que los punks mismos, a quienes criticaban por carecer de perspectivas. Dave W: afirma en The End of Music:

El Punk supone admitir que la música ya no tiene nada que decit; pero que aún puede servir para ganar dinero, partiendo de una total bancarrota artística y usando penosos sustitutos para la autoexpresión creativa en nuestra cotidianeidad. La música punk, como todo el arte, es la negación del devenir revolucionario del proletariado.

Semejante posición es claramente ridícula puesto que sólo un imbécil podría confundir el Punk con el arte. Por lo demás, es evidente que el Punk tenía cosas que decir, y que lo hizo de modo efectivo viene demostrado por la extendida ola de identificación juvenil con el movimiento.[4]

W. sigue repitiendo la falacia especto-situacionista que afirma que el arte ha muerto, cuando desde una perspectiva genuinamente materialista es obvio que habrá arte en tanto haya burguesía. El arte no puede morir, porque es un proceso social; las sociedades capitalistas producen arte mientras que las no-capitalistas no lo hacen. Como ya hemos visto, imputarle una esencia al arte es misticismo. W: combina este idealismo con otra abstracción: «el devenir revolucionario del proletariado». Aunque como lumpenintelectual W: pueda encontrar solaz en semejante concepto, el proletariado que él mitologiza encontraría tales ideas absolutamente carentes de sentido, si es que, por alguna broma del destino, llegara siquiera a entrar en contacto con ellas.

La confusión que muestra W: entre el arte y el Punk puede funcionar como una pantalla que oculte su ignorancia sobre los orígenes no-intelectuales del Punk en la cultura callejera británica. Por eso no es sorprendente que él y el semiólogo Dick Hebdige, en su libro Subcultura: El significado del estilo (Meuthen, Londres, 1979), ignoren la influencia de Richard Allen sobre la blank generation en su edad más temprana. Allen (seudónimo de James Moffatt) escribió una serie de novelas skinhead para la New English Library durante los primeros años de la década de los 70. Sus libros, que eran una crónica de las actividades violentas de jóvenes blancos y de clase obrera, circularon mucho bajo los pupitres de escuelas e institutos, y la actitud beligerante que exponían resultó ser un elemento central en la sensibilidad punk. Los libros de Allen suelen ser ignorados en los análisis académicos del Punk, precisamente porque su escritura carece de pedigrí intelectual. Los lumpenintelectuales prefieren comparar el Punk con tendencias políticas y artísticas de vanguardia, porque en este campo tienen, al menos, la oportunidad de demostrar sus adquisiciones conceptuales tomadas de la «alta cultura». Dadá pudo haber chocado a la burguesía, pero sus productos fueron apresuradamente reapropiados por los glorificadores del «holiganismo» futbolístico. Basta con comparar la portada del primer disco de los Clash, o prácticamente cualquier imagen pública de un grupo punk, con las portadas de los libros de Allen para advertir cuán grande es su influencia.[5]

Mientras que sólo una pequeña minoría de los punks había oído hablar del Dadaísmo o el Futurismo, y menos aún de los motherfuckers o de las teorías especto-situacionistas, la vasta mayoría se habría encontrado con los trabajos de Allen, de una forma u otra, y habrían experimentado la cultura que él describía en las gradas de los campos de fútbol. Los fanáticos Stretford End del «Ejercito Rojo» del Manchester United cantaban «Odiamos a los humanos» ya a principios de los 70, años antes de que la blank generation se apropiara del odio y la misantropía como temas específicos suyos.[6]

Sin embargo, y pese a la ignorancia en que se hallaba buena parte del movimiento punk respecto a su relación con otras corrientes utópicas, el movimiento propagó con éxito los puntos básicos de la tradición. La división entre audiencia y artista fue cuestionada, cuando no superada. Pese a que unos pocos grupos alcanzaron el estatus de superestrellas, la vasta mayoría se mantuvo al alcance de sus fans. Chavales que nunca habían tocado un instrumento formaban grupos y, en cuestión de meses, estaban dando conciertos en público. Prevalecía una ética del «háztelo tú mismo», había sellos independientes editando grabaciones de bandas desconocidas, proliferaban las publicaciones independientes en forma de fanzines punks (generalmente en ediciones fotocopiadas de unos centenares de ejemplares) y prácticamente cada punk hacía de diseñador alterando su ropa con rotos y descosidos.

Como quiera que la primera hornada de grupos punk -Sex Pistols, Clash, Dammed, Stranglers, Buzzcocks- se metieron en las listas de éxitos del pop y se convirtieron en estrellas, sus primeros seguidores les dejaron y prefirieron a grupos que aún podían ver en el circuito de los clubs. Los punks de verdad seguían a grupos como los Adverts, Sham 69 o los Members allá por el año 77. En el 78, Adam and the Ants eran los preferidos de lo que luego sería la facción gótica, mientras que los UK Subs agrupaban a la futura facción hardcore y los Crass reunían a los anarco-punks. El año 1978 también vio el aumento de los estereotipos en las vestimentas.

Aquella primera oleada de grupos flirteaba con la política. La mayoría, como los Clash o los Sex Pistols, desde la izquierda; otros, como Chelsea o los Banshees,
desde la derecha. Unos pocos como los Subway Sect estaban genuinamente comprometidos con el comunismo, al menos en sus comienzos.

En 1977 aparecieron grupos que se tomaron en serio la retórica izquierdista de los Clash, como Crisis, cuyos miembros militaban en organizaciones como el Socialist
Workers Party o el International Marxist Group. Hicieron conciertos gratis para organizaciones como «Rock contra el racismo» o la «Campaña por el Derecho al Trabajo», a menudo desde el remolque de camiones que encabezaban manifestaciones masivas. Crisis es un buen ejemplo de esta nueva cosecha de grupos punks comprometidos. Canciones como «Militant” «Take a Stand» y «Alienation” aseguraron al grupo un público fiel.

Si Crisis eran percibidos como extremistas por mucha gente (su canción «Kill», en particular, fue tomada como ejemplo a criticar[7]), faltaban cosas aún mejores por llegar. A principios de los 80, fanzines anarco-punks como Pigs for Slaughter [Cerdos para el matadero; N. T. ] y grupos como Apostles abrieron un camino que sería aprovechado, por su humor negro y su potencial mediático, por movimientos posteriores como Class War. La canción «Pigs for Slaughter» del segundo EP de los Apostles (Scum Records, 1983) definía la que sería una plataforma de agrupamiento anarquista un año más tarde, más o menos:

Silicona las cerraduras de los banqueros y los carniceros o destrózalas,
Pinta mensajes de odio sobre un Bentley o machácalo,
Sabotea la carne de los supermercados, envenénala toda,
Ve a Kensington y levántale toda la pasta al primer pijo que veas,

Estamos llamando a tu puerta,
Esto va a empezar;
Es la guerra de clases.

Echa azúcar en el depósito de gasolina,
Pincha las ruedas con clavos de diez centímetros,
Así se jode un Rolls.
Hazlo, nunca falla.

Lo aplastaremos y le prenderemos fuego.

Los lumpenintelectuales como Dave W habían acusado, unos años antes, a los punks de robarles las ideas a los teóricos revolucionarios. A mediados de los 80, las cosas ya habían dado la vuelta de nuevo y Class War -un grupo de ultraizquierdistas anarquizantes- encontrarían su inspiración en el Punk.

Aunque aquí no puedo extenderme lo suficiente, los orígenes musicales del Punk -en los 60, grupos como The Who, Small Faces, Velvet Underground y los Stooges- no deberían ser olvidados, aunque en el repaso que yo he hecho aquí he tenido que pasar por encima de ellos.

La juventud underground de los últimos 70 -centrada en el Punk- era mucho más débil (en términos de la amplitud de su base social)[8] que la de los 60; en su existencia era mucho más dependiente de la música rock que sus precedentes de los 60, más politizados. En retrospectiva, el Punk aparece como una progresión de lo ocurrido en los 60, aunque entonces fuera percibido más bien como una ruptura. El ambiente generado en torno a los Sex Pistols -en particular- parece algo así como una copia del medio atraído a la Factory de Warhol.[9] Uno de los problemas que se encontró la blank generation, y que los jóvenes de los 60 no tuvieron que resolver, fue la existencia de una cultura juvenil, y postjuvenil, ya institucionalizada. Durante los años 60, revistas como Oz o lnternational Times no tenían que competir con las modas impulsadas por Time Out [una especie de guía del ocio; N. T. ] o por las revistas para adolescentes liberados, que le arrebataban el público general de jóvenes a fanzines como Snffin’ Glue o Ripped and Torn.1O Fue esta situación la que forzó a la prensa underground de finales de los 70 a proporcionar cobertura especializada en música. Fue una debilidad provocada por el éxito de la generación precedente. El Punk tenía una música, una moda y una política, pero factores socioeconómicos produjeron una creciente especialización (y una separación) entre las diversas disciplinas reunidas bajo su bandera. De ese modo, la amplia base social que pudo haber desarrollado se fue debilitando y acabó siendo destruida.

Aunque le brotaron muchas ramas interesantes, el Punk -en cuanto movimiento- estuvo acabado muy poco después de haber empezado.

Notas

1. Aunque W debería tenerlo más que claro, puesto que fue miembro de King Mob durante los años 60, como se recoge en Refuse (BM Combustion, Londres, 1978) de Nick Brandt.

2. Vease la pág. 68 de Up They Rise -The incomplete works of Jamie Reid, de Jamie Reid y Jon Savage (Faber & Faber, Londres, 1987). Vale la pena destacar que cuando los especto y pro-situacionistas plagian el trabajo de otra gente, lo llaman «detournement»; mientras que cuando piensan que otra gente esta detournando material de propiedad situacionista inmediatamente les acusan de ..plagiarismo». Esta doble moral es endémica en el medio especto-situacionista y se suele justificar en tanto que nadie que no pertenezca a su medio -aparte del proletariado considerado como una categoría abstracta- posee credibilidad alguna como radical. Todos ellos, desde Debord, Knabb, W o Brandt emplean tal hipocresía. Habría que decir que The End of Music fue publicado sin el consentimiento de W, después de que estuviera por mucho tiempo circulando en copias. Dicho esto, y dado que el entusiasmo servil de W por la facción debordiana de la IS es evidente en varios textos que sí se han publicado con su beneplácito, no deja de ser razonable ver The End of Music como un buen ejemplo de este pensamiento.

3. Véase la letra de “Animals and Men”. del primer LP de Adam and the Ants, Dirk Wears White Sox (Do It Records, Londres, 1979).

4. En su nivel más básico, el punk venía a decir: “soy joven, estoy cabreado, harto y quiero cambios o diversión». Más que cualquier otra cosa era una afirmación de identidad. Incluso los medios de comunicación entendieron el Punk a este nivel.

5. Allen no diseñaba las cubiertas de sus libros, sin embargo dichos libros eran recibidos como un conjunto. La autoría de las partes, como la portada, era irrelevante para sus lectores. El segundo single de Slaughter and the Dogs (Decca Records, Londres, 1977) tiene unas resonancias muy particulares de la obra de Allen: empiezan diciendo “Con botas y pelo rapado os daremos de patadas en los huevos, Allen escribió una novela titulada Boot Boys (Los chicos de las botas) (New English Library, Londres, 1972), en la que la mayor parte de los protagonistas llevan el pelo rapado y usan botas, aunque -irónicamente- los personajes de Boot Boys no llevan el pelo rapado.

6. Y al igual que el fútbol, el Punk enfatizaba unas territorialidades que los supergrupos de los 70 habían eliminado de la escena del rock. En su aspecto negador esto suponía que muchos punks se percibían como opuestos a los “teds” o a los “hippies”. Más en positivo, significaba que el movimiento se veía a sí mismo como algo específico geográficamente. Así los Clash eran el “sonido del Westway,. (el sistema de autopistas que atraviesa el oeste de Londres), o los Sex Pistols eran ..chavales de Finsbury Park y Shepperds’s Bush” (de acuerdo con su propio material publicitario más temprano). Fuera de Londres, Manchester desarrolló muy pronto su propia escena punk y contaba con los Buzzcocks, Slaughter and the Dogs y The Drones. Muy rápidamente otros ambientes punks se desarrollaron en las ciudades más grandes de Gran Bretaña. El Punk era conscientemente urbano, menospreciando el campo y las áreas residenciales [ con casitas adosadas, barbacoas y enanitos de jardín; N. T. ] y, aun así, precisamente porque trataba de desplazamientos encontró un gran apoyo entre los chavales de esas mismas áreas residenciales. Cuando los “hippies”, que habían organizado el festival de Stone Henge, montaron su propia banda punk, Crass, como medio de difundir propaganda anarquista, obtuvieron un cierto éxito introduciendo elementos rurales en el Punk. Sin embargo, éstas áreas siguieron igual de menospreciados.

7. La letra dice cosas de este estilo:
Despides a los profesores y se jode la calidad de enseñanza,
Tú mandas a tu hijo a un colegio privado,
Cierras los albergues y los pobres la diñan en las calles,
Tú estás bien jack, tu tienes tu cama privada.
Me estás poniendo enfermo,
Me estás poniendo malo,
Si no te largas, ¡voy a matar; matar; matar!

8. Aunque su impacto, al menos en Gran Bretaña, fue igual, si no más grande, debido a la fuerza de su imagen. Al exagerar estereotipos mediáticos de clase obrera beligerante, el Punk tocó uno de los puntos débiles del establishment británico. Si los rebeldes de los 60 se habían inspirado en teorías exóticas procedentes del “Che” o del “Tío Ho Chi Min”, grupos como los Clash parecían tener mucho más que ver con el líder de los estibadores, Jack Dash, una amenaza mucho más cerca de casa.

9. El rol de los Sex Pistols en el movimiento punk ha sido completamente mistificado. Pueden haber sido los que más tajada se llevaron, pero el movimiento punk hubiera existido igualmente sin ellos -por el contrario, ellos nunca hubieran llegado a nada sin el Punk-. Lo importante en el Punk era el rollo del “háztelo tú mismo” y no las pocas estrellas que se las apañaron para llegar a lo más alto.

10. Nigel Fountain en “Do Anyhting Beautiful” (1968 suplemento, New Statesman, Londres 18/12/87) dice lo siguiente sobre la prensa alternativa y su especialización:
Al es un tipo gordo [...] que aprendió su lección de las batallas de aquellos tiempos. En 1968 se dio cuenta de que mucha de la gente que compraba la entonces floreciente prensa underground norteamericana -The Berkeley Barb, The East Village, Los Angeles Free Press, etc.- no lo hacía por los imaginativos articulos que trata sobre la ocupación de la Universidad de Columbia, las movidas de los yippies o las batallas en la Convención del Partido Dem6crata de Chicago. Eran el ejército de merodeadores nocturnos, el batallón del impermeable sucio, buscando anuncios de contacto sexual. Goldstein lo advirtió agudamente y se decidió a publicar Screw [algo así como jodienda,,; N.T.] ese otoño. Su truco fue identificar una de las principales corrientes subterráneas, el sexo. La atención especializada a otras cuestiones hedonistas funcionó también bien como negocio. La obsesión por las drogas produjo el brevemente exitoso High Times, el rock’n’ roll llevó al Rolling Stone de Jan Wenner; aún editándose 21 años después. Tanto Screw como Rolling Stone contribuyeron a dejar seco el mar por el que la prensa radical de los 60 navegaba. Uno se quedó con los anuncios y las ventas relacionadas con el sexo, mientras que el otro medró gracias a los anuncios de rollos musicales y del sector no activista del mercado de prensa underground [...] es un aviso para navegantes.

Punk: La estética del rechazo

2010-05-31T19:28:00.001-07:00

Punk: La estética del rechazo

“This is a chord. This is another. This is a third. Now form a band”

[Éste es un acorde. Éste es otro. Éste es un tercero. Ahora forma un grupo]

(Mark Perry, Sniffin´ Glue n. 7, Febrero 1977)1

“El punk es (todavía) el sonido de la gente descubriendo su propio poder”

(John Savage)

Todo explotó el 1 de diciembre de 1976: Queen no pudieron acudir al programa de televisión de Bill Grundy en la BBC, “Today”, y en su lugar se invitó a un nuevo grupo con un provocativo nombre: Sex Pistols. En riguroso directo, a media tarde, todo el Reino Unido pudo contemplar a cuatro jóvenes con aspecto de vagabundos o aún peor, pelos teñidos, ropas rotas, imperdibles en las orejas, que insultaron al presentador e inmediatamente acometieron una canción titulada “Anarchy in the UK”. Una guitarra ruidosa sobre un ritmo simple y brutal secundaba a un cantante llamado Johnny Rotten (Johnny el Podrido), que se desgañitaba con voz disonante, proclamándose un anarquista y un Anticristo, aullando que lo que deseaba era destruir. La reacción pública no se hizo esperar: intentos de censura, ruptura del contrato discográfico que los Sex Pistols tenían con EMI, … El punk había aparecido de repente en la forma de todo aquello que las mentes bienpensantes de Inglaterra querían obviar, y había aparecido en el pleno centro de sus vidas, como una pequeña grieta por la que se podía vislumbrar el caos, la crisis, el colapso social. El punk era el anti-arte: “una explotación comercial del sexo y la depravación”, “el rock de la cola del paro”, “la negación de la cultura”2, … Mientras la prensa, los medios, las instituciones contemplaban a los punks como una amenaza, como una venganza de aquellos jóvenes insolentes que habían sido expulsados de las aulas o del trabajo, la prensa musical independiente lo saludaba como un revulsivo necesario en un momento en el que el rock había perdido toda la energía y la excitación, confundido entre devaneos sinfónicos y pretensiones de mayoría de edad. Veinte años después, Rock de Lux, una de las pocas revistas musicales que sobrevive en España, calificaba a “Never Mind the Bollocks” (1977), el único disco que los Sex Pistols llegaron a publicar en una carrera que, en su afán de autodestrucción, sólo pudo prolongarse por dos años, como “el disco de rock´n´roll definitivo por el grupo de rock´n´roll definitivo [...] Con este álbum, Sex Pistols resucitaron un cadáver llamado rock y lo volvieron a ajusticiar sin miramientos en un acto de autoinmolación sin pre(ni post)cedentes. Después de esto, cualquier intento de hacer ruido con una guitarra no puede tener otro nombre que revival”3

El punk, quizá el fenómeno musical más importante del último medio siglo después de los Beatles, ha sufrido por parte de la sociología el mismo destierro al que ha sido condenada la totalidad de la música rock. A pesar de que en los últimos años el auge de los estudios culturales y la teoría posmoderna en Estados Unidos ha producido un cierto giro de atención hacia la música moderna, la teoría social ha contemplado siempre el rock a la manera de un fenómeno periférico que no debe ser definido ni analizado en tanto arte. Adorno y otros críticos culturales desde los años 40 han atendido al rock únicamente como una manifestación del capitalismo, baja cultura para las masas que debe ser comprendida en términos de control social e ideología, una “degradación del arte”4 que lo convierte en mercancía lista para ser consumida. Otros puntos de vista sociológicos han querido ver el rock como una expresión de la subcultura juvenil, en la cual quedarían reflejadas las aspiraciones y frustraciones de una juventud creada como edad referencial únicamente con la extensión de la educación producida en este siglo; el rock es contemplado así como la música “folk” de un nuevo grupo social, definido por su edad e identificado por rasgos peculiares, ya sea el consumo, la nueva cultura del trabajo o las ansias de rebeldía. Por su parte, el campo artístico5, desde los mismos músicos a los críticos profesionales, ha abordado la producción del rock como una labor artística en términos de expresión individual, enfrentándolo a la industria prefabricada de canciones ligeras para las radiofórmulas. Los músicos son vistos, desde que los Beatles generalizaran el hecho de escribir sus propias canciones, como auteurs, artistas que crean música más allá de las determinaciones del negocio; el cometido de los críticos y de los oyentes es desentrañar de entre toda la música aquellos productos que realmente son arte6. El rock se define entonces en términos de autenticidad, de comunicación de significados privados elaborados en forma de canción.

Los dos puntos de vista llaman la atención sobre problemas reales, e ilustran las contradicciones y luchas que se producen en el interior del ámbito artístico: por un lado, la componente productiva del rock, edificado como una industria masiva basada en el ocio y omnipresente en la experiencia contemporánea, desde los anuncios de televisión a los hilos musicales de los aeropuertos. Por otro lado, la vinculación de la música moderna a la juventud, que la ha adoptado como forma artística principal, como medio privilegiado de expresión y de recepción, entendiéndola como un arte puro, realizado en el interior de un complejo entramado de intereses comerciales, pero sobrepasándolos y llegando a comunicar significados mucho más complejos. El problema de ambas aproximaciones (la sociológica, la musical) es que tienden a pasar por alto uno de los términos de la ecuación. El enfoque sociológico, en consonancia con las teorías materialistas en la sociología del arte, obvia las características peculiares de la forma musical adoptada: se centra en el fenómeno de la producción social, ya sea ésta industrial o de subcultura juvenil, y separa sus conclusiones respecto de la música en sí. Deja entonces sin explicar lo específico del rock, generando perspectivas globales y abstractas que desatienden la manera cómo los individuos comprenden y usan la música en cuanto tal. La perspectiva musical, por su parte, entiende la música de manera idealista, como una sucesión de formas sin más vinculación con lo social que una cierta recepción de temas. La pretensión de comprender y defender el rock como arte le lleva a negar los condicionamientos sociales e industriales, colocando a los artistas más allá de los medios de producción que son usados.

El punk hizo estallar las simplificaciones de ambas posturas. Lo que en un principio parecía un fenómeno obvio, explicable desde la situación de crisis social y económica que se vivía en el Reino Unido, se complejizó cuando los jóvenes rabiosos con apariencia de proletarios resultaron ser alumnos de escuelas de arte y la aparente simplicidad de las primeras propuestas punk desembocó en un abigarrado discurso, tanto musical como ideológico: “La esvástica asomando bajo las camisetas de Karl Marx; el cuerpo descolorido de un punk perforado por imperdibles, envuelto en pvc y atrapado en el collar de un perro; esos ojos vidriosos, bloqueados por la anfetamina, observando tras las púas de un pelo teñido de colores chillones: esos eran los inquietantes signos que momentáneamente capturaban la fascinación atemorizada de un mundo exterior. Pero eran signos que se negaban a hablar en un lenguaje reconocible [...] El punk sólo podía ser definido negativamente, como una ausencia, un vacío perverso; su semántica interna permanecía desconocida”7. El punk aterrorizaba porque recuperaba signos cotidianos y los volvía explícitamente políticos. Si su propuesta musical era directamente hostil, basada en voces rabiosas en el límite del grito, guitarras distorsionadas, canciones cortas y simples deliberadamente mal tocadas, nada de esto podía ser separado de un envite ideológico, que ponía el énfasis en el individuo urbano, alienado por un futuro programado de oficinas mal ventiladas, suburbios residenciales prefabricados, paro y televisión basura. La política punk hablaba desde la vida cotidiana, empobrecida en una sociedad construida en torno al trabajo asalariado, y la seducía con proposiciones de libertad y refundación. El principal eslogan punk era “Do It Yourself” (Hazlo Tú Mismo), secundado por un más dudoso “No Profit” (Sin Beneficios): el punk se dirigía al individuo8 en cuanto tal y le exhortaba a tomar el control de su propia vida. El arte, la música se percibían como la utopía de una vida liberada: se trataba por ello de acabar con las separaciones forzosas entre ocio y trabajo, arte y vida, espectáculo y espectadores. El arte debía ser realizado en la vida, destruido como arte, según proclamaban las vanguardias de principios de siglo (dadaísmo, surrealismo), y no podía quedar constreñido en las rejas mercantiles de una industria musical basada en el dinero. Los punks no se definían como artistas, ya que la palabra evocaba rasgos de superioridad, alejamiento, pretenciosidad. Así, el punk provocó una avalancha de fanzines fotocopiados, grupos amateur, discográficas independientes que “desmitificaban el proceso de producción en sí mismo: su mensaje era que cualquiera podía hacerlo”9. La máxima era buscar la independencia respecto de los perversos mecanismos de la industria, respecto del buen gusto, respecto de las opiniones ajenas: lo que quería comunicar el “No Future” de los Sex Pistols era que el futuro no existe, que sólo existe el aquí y el ahora, y que es por tanto aquí y ahora donde la imaginación debe ser realizada.

El discurso musical del punk no podía ser separado de todo esto: si bien seguía las convenciones tradicionales del rock´n´roll, éstas eran llevadas al extremo. La experimentación punk consistía en recuperar el verdadero espíritu rock sin depurarlo. La energía era buscada a través de una interpretación directa, sin virtuosismos, apoyada por una actuación vocal en estado bruto. Según Simon Frith, la voz adquiere en el punk un papel central en sí misma, más allá de las letras: cantantes como Johnny Rotten o Joe Strummer (The Clash) desarrollaron una voz “explícitamente de clase obrera, usando acentos proletarios, apoyándose en los cánticos de los hinchas de fútbol”. Las canciones punk pretendían acceder directamente al oyente, en una comunicación abierta de sus emociones. Sin embargo, la inmediatez del primer punk se deslizó rápidamente a lo que Frith o Chambers llaman la “vanguardia punk”, que se enredó en una búsqueda de formas musicales mucho más complejas, integrando elementos de música electrónica, reggae o funk, investigando con el ruido y pretendiendo un alejamiento respecto de la emoción directa, la elaboración de discursos pretendidamente “artificiales” que desviaran la atención hacia los modos de significación en cómo la música es construida10. Pero aquí el punk ya se había convertido en un nuevo tipo de discurso, alejándose de la notoriedad pública e inaugurando nuevos modos de percepción y producción de lo musical que llegan hasta el día de hoy.

El punk marca así un punto de inflexión en la historia de la música popular11 Retomando los elementos clásicos del rock, el punk abrió a discusión pública las contradicciones inherentes al campo musical: la vinculación con la industria, la definición de arte, la relación entre emisor y receptor, el contenido político/utópico del rock, … En Inglaterra, el punk se convirtió en “un símbolo de crisis. Con las costuras aparentemente descosiéndose, surgía el peligro de la anarquía o algo peor”12. El punk mostraba las grietas de una sociedad a punto de entrar en el largo período de Margaret Thatcher, las rendijas de la crisis económica, todo lo que pretendía estar cerrado y de repente se descubría que no era así, que era confuso, inacabado, abierto.

La negatividad del punk ha dificultado su comprensión. Además de aportaciones parciales dentro de una teoría del rock como las de Frith y Chambers, Greil Marcus ha destacado su vinculación con el situacionismo del mayo francés13 y otros autores, como Fredric Jameson, lo han incluido dentro de las manifestaciones de la posmodernidad14. Pero falta por realizar un estudio global sobre la significación social y artística del punk, el modo en cómo se conjugan el contenido político y la forma musical, las repercusiones de los nuevos tipos de producción discográfica, … Y es casi imperativo reflexionar en profundidad sobre el significado del último movimiento artístico explícitamente político a la hora de plantearse la búsqueda de nuevas sintaxis, de nuevos lenguajes que no renuncien a la acción sobre la realidad social.

Punk, atentado contra el supermercado

2010-05-31T19:25:00.001-07:00

Punk, atentado contra el supermercado

El punk había nacido con una fuerza espontánea que mezcló con artística potencia pensamientos adoptados sui generis que iban de NietzscheMarx pasando por toda una gama de pensadores, que aunque anónimos, dejaron deslizar sospechas sobre el horizonte perfecto que algunos se esmeraban en dibujar. Pero a medida que el árbol punk extendía sus ramas para poner en la vidriera lo más avergonzante de la sociedad se iban dando procesos que si bien hicieron circular su discurso, atentaron contra su contundencia.

Analizando el fenómeno punk, como algún teórico amante de los cruces podría hacer, es evidente que se trató de una resultante lógica de la modernidad. Si la modernidad se caracteriza por un movimiento destructivo de lo establecido bautizado como modernismo y uno constructivo que da la bienvenida a lo nuevo llamado modernización, este núcleo paradójico y dialéctico fue también el embrión del punk que postulaba la necesidad de destruir para construir. Pero dado que se podría escribir todo un libro desarrollando esta idea y que el mismo podría terminar con una foto trucada de Robespierre con la remera de los Pistols, será mejor tratar de ver que pasó con aquella llamarada que marcó de algún modo las décadas posteriores.

A esta altura lo más significativo del punk rock había pasado por el impensado momento de sentarse a negociar con las discográficas multinacionales en un claro ejemplo empírico de los términos que desarrollara Raymond Williams en los estudios culturales de Birmingham. El emergente estaba encontrando su lugar en lo hegemónico y la cuestión provocaba controversias. Así como algunos vieron en esto un pasaje lógico del proyecto, otros perecieron en él. The Clash, por ejemplo, sentía que podía luchar contra el sistema desde adentro y seguía sin entrar en contradicciones aunque un tema suyo musicalizara la promoción de una marca de jeans. Por otra parte, los que habían basado toda su virulencia en la máxima de «no transar», comenzaron a naufragar en alta mar haciendo agua ya sea por la popa o por la proa.

Algunos sectores del movimiento, atentos a las palabras que hablaban de la necesidad de una revolución permanente, sólo sabían que la cosa debía radicalizarse siempre un poco más, entrando así en una especie de espiral de controversias que, como un ácido corrosivo al extremo, fue deformando la esencia punk hacia sólo un lado del asunto. Había que tener la cresta más alta, gritar los insultos más crudos contra el establishment y golpear los instrumentos con odio para ser más punk. La revolución punk corría igual suerte que la revolución proletaria. Objetivos distintos estaban saliendo a la luz provocando quiebres que debilitaban su fuerza inicial.
La consigna del no futuro estaba ante la insalvable disyuntiva: aquel futuro estaba aquí, el tiempo siguió avanzando y aquellos jóvenes que vaticinaban la necesidad de un cambio habían corrido la misma suerte que los anteriores. El sistema se encargó de reubicarlos a todos. Algunos siguieron marginados, pero ya demasiado grandes para que los jóvenes de las generaciones posteriores los vieran como pares; otros debieron acercarse a hablar de dinero con la música; otros hicieron la vida de sus padres, aquella vida que había sido una de las razones validas para gritar y poguear en un concierto; y otros inclusive llegaron a ser grandes empresarios dispuestos a cerrar el camino a todo lo nuevo que no signifique negocio.
La casa estaba en orden, la llama punk ya no provocaba el horror de la sociedad y su poder estaba lejos de ser una amenaza. Después de todo ya no era una generación buscando el cambio; sólo unos cuantos descarriados, inadaptados, en su mayoría drogadictos o con problemas legales. Para ellos el establishment tenía reservado el sitio marginal que soporta un determinado porcentaje de individuos de una sociedad que vuelve a la paz cuando encuentra lógica a las cosas. El susto emergente que había producido el punk fue metabolizado como el susto que habían causado anteriormente otras revoluciones, pero no hay revolución alguna que aunque sea no haya dejado sus cenizas. La llamarada del punk no había hecho combustión para no dejar al menos manchado el piso.

Por otro lado mientras el punk se desparramaba por el mundo, tomando características localistas en cada lugar, cada detalle de su filosofía prestaba en ciertos aspectos a confusiones. Un ejemplo de esto fue el intento de acercamiento que el partido británico neo nazi, National Front, realizó para captar adeptos en las filas del punk. Muchos punks esgrimían entre sus atuendos símbolos como la esvástica sólo por el hecho de provocar, pero en realidad estaban muy lejos de simpatizar con ideas nazis. Negros, judíos, hindúes y todo tipo de inmigrantes eran, para los grupos neo nazis, la causa de todo los males sociales; los punks, a diferencia de ellos, veían a estos grupos como cercanos a la causa punk, ya que debían soportar también la exclusión y la injusticia social. De hecho, un ejemplo de esto, es la buena disposición del punk a escuchar reggae, música jamaiquina ejecutada por rastafaris, la única música respetada por ellos más allá de la propia, demostrando de este modo que el componente racista jamás estuvo presente en la esencia del movimiento. La idea de los grupos fascistas, de que los punks ayudarían a su causa, sólo dejó al descubierto la antítesis entre los cabeza rapada que leían el Mein Kamp como si se tratara de la Biblia y los punks que veían en ellos ese fascismo, que tanto combatieron, llevado a la máxima expresión.
Lo importante era que el punk había puesto sobre la mesa todo lo que la música de las décadas anteriores había ocultado. Más cerca de la rebeldía de Mozart o de la conmoción que causó la aparición de roqueros de la década del 50 como Jerry Lee Lewis, más cerca de la postura provocativa de los escritores beat como Ginsberg que de la ilusión hip de un mundo en paz lleno de música baba, el punk no quería complacer a un mundo tan poco complaciente.
Quizá lo más efectivo y rescatable de todo fue que el mensaje se escuchó en todo el mundo y que la música, una vez más, sirvió para demostrar lo que pasaba por la vida de toda una generación de jóvenes que sospechaba del mensaje: «Todo está bien como está».

Más allá del ojo del huracán, Londres y la costa oeste de los EE.UU., el punk rock no se detuvo en las fronteras. En el caso puntual de Argentina lo más significativo y contundente fue sin duda Los Violadores, cuyo «Uno Dos Ultraviolento», tema inspirado en La Naranja Mecánica, fue sin duda la bandera que flameó más alto en el punk de estos lares en épocas donde era un verdadero compromiso enfrentar a los progenitores para que estos comprendan que eran los ruidos que provenían del garaje. A la primera generación de nombres como Los Laxantes o Los Violadores le siguió una segunda generación punk caracterizada por grupos como Ataque 77, Gatos sucios, Flema, etc... y hasta una tercera, como 2 minutos, que sigue tomando la posta de ideas que con el tiempo siguen vigentes, aunque no todos las exhibieron con igual inteligencia y eficacia.

Lo cierto es que el punk no nació como moda, dio origen a un circuito verdaderamente alternativo, creó espacios donde no los había y gritó cosas que se callaban; pero la utopía de mantenerse fuera del sistema chocó contra la moda, la música, la difusión y en síntesis: contra el mercado. Quizás no se supo como seguir la revolución; los grupos que entraron al circuito comercial quedaron lejos de aquel cooperativismo y de la marginalidad, y los que quedaron fuera debieron buscar como sobrevivir sin tiempo para remontar la lucha desigual contra un establishment que ya sabía como tratarlos.
De esta forma el punk debió soportar una necesaria transformación para no morir como a las modas lo indica el destino. Olvidando quizás la estética de la que el big brother ya se había adueñado como novedad, fueron muchos los que ya no aceptaron la etiqueta de punk rock para su música ni los atuendos característicos que empezaban a aparecer en las postales londinenses modelados por jóvenes de crestas prolijas y borsegos lustrosos frente al Big Ben. Así, sobre las cenizas de la revolución punk, el mensaje llega a través de grupos como Mano Negra, Todos Tus Muertos, o la gran cantidad de grupos que (sin poder ser ubicados bajo el rótulo de punks) mantienen pura la esencia de aquellas ideas inmortales de manera mucho más fiel que aquellos que a pesar de su cresta y su remera de anarquía dedican sus horas a cantar loas en honor a la cerveza sin que esto abra la cabeza de su audiencia.
Si el punk fue: una moda, un fracaso o una de las más importantes revoluciones artísticas de los últimos años, quedará para el debate permanente. Lo cierto es que podemos hablar de música antes y después del punk y por ende de un mundo antes y después del punk.
Como todo movimiento social, tenga las características que tenga, debemos tener en cuenta que sus implicancias van más allá de lo visible y que en este sentido las cenizas del punk siguen allí para recordar aquel atentado contra el super-mercado. El punk fue acción, reacción; y fue también el mejor ejemplo de que cuando hay algo que decir es más efectivo un micrófono y una guitarra que un casco y una arma.

ESTAS MUERTO
NO TIENES MAS OPCION NI OPORTUNIDAD / NO BUSQUES TU FUTURO, NO / ESTAS MUERTO / ESTAS MUERTO ANTES DE NACER / PERO NOSOTROS NO QUEREMOS NADA [...] SERA LO QUE YO QUIERA NO LO QUE TU DIGAS / SERA LO QUE YO DIGA NO LO QUE TU QUIERAS / ASI ES ELLA NUESTRA GRAN SOCIEDAD / AY QUE GASTARSE PARA TENERLO PRONTO.

(LOS VIOLADORES 1983)

Pogo,Mosh y Slam el baile punk

2010-05-31T19:04:00.000-07:00

La danza del rock, el pogo. Nació entre punk rockers y se disolvió en la cultura rock...

"Necesito acción, mas agitación

cuando sube el alcohol, quiero diversión pogo, mosh &;; slam

pogo, mosh &; slam Baile sin control,

mas excitación cuando sube el alcohol,quiero diversión

pogo, mosh &; slam pogo, mosh & slam"

-Letra de Flema - Pogo Mosh y Slam del disco "El exceso y o abuso de drogas..."-

Pogo en Londres 1977
Basado en el articulo de http://www.punk77.co.uk publicado en inglés.
Traducción amateur por punksunidos.com.ar

Las fuentes usadas por dicha páginas son recolecciones personales y del libro "Rotten - No Irish, No Blacks, No Dogs" y " You'll never be 16 again - Peter Perrett" las fotos son de Annette Weatherman and Erica Echenberg pogueando en el Roxy Club.

Imagina la escena en 1976 y a Rick Wakeman (ex Yes) esta tocando otra melodía infinita de teclado para su audiencia que lo mira fumada y sentada, vestidos con sus ropas jipis (hippies) y sus pelos largos. Bueno ahora hagamos un viaje en el tiempo a las tocadas punk de hoy con saltos desde el escenario, etc. ¿Como llegamos aquí? No culpes a la lluvia, no culpes a la playa, ¡es culpa del pogo!

Los movimientos punk tienen su propio baile y es muy fácil: cuando el publico supera un poquitín la capacidad del ambiente y el poguista -neologismo sin certificado oficial- se encuentra apretado contra el frente (el escenario) lo que hay que hacer es Subir (y después Bajar, claro). En los comienzos los buenos bailes tenían como condimento las anfetaminas y como casi inevitable resultado; moretones en todo el cuerpo.

"Poguear era muy violento y doloroso. La gente no era apretada hasta morir, pero a veces había heridos serios". Si cien personas saltan juntas freneticamente, todos juntas (el género sexual se murió), alguien va a salir aunque sea levemente lastimado, es parte del pogo. Yo tenia miedo de hacer pogo, excepto con gente que conocía bien, porque era algo peligroso. Sí, los musicos dejaban el escenario y saltaban al público y volaban vidrios y volaban también los instrumentos. Era muy violento y peligroso, por eso creo que era atractivo para la gente."

Sid Vicious, precursor del Pogo

Severin de The Banshees reconoce a Sid Vicious como el inventor del pogo; "Lo conocimos en uno de sus conciertos. Comenzó a correr por la pista de baile, la tan llamada leyendo del baile pogo. Era Sid saltando de arriba a abajo, tratando de ver la banda, subiendo y bajando por el hecho de que estaba en el fondo atascado."

"Hey este esta es tu chance
de hacer el baile pogo
Asique levanta ambos pies del piso
Lo que sube - tiene que bajar

Bailando pogo
es la cosa mas grandiosa que hay
Bailando pogo
porque te mueves de lado a lado
mientras subes saltando y bajas"

Letra de Vibrators (1976 RCA) -Pogo Dancing-

The Robot (otro baile)

"Vamos todo el mundo escuchenos,

Hay un nuevo baile que dice es así

... se llama hacer el Robot"

(The Saints Doing the robot)

Fuente: Hebdige - Subculture: Meaning & Style

"The Robot" (El Robot) era mucho mas expresivo y menos espontaneo ...Consistía en contracciones de la cabeza, la cara y las manos -apenas perceptibles- y sacudidas mas extravagantes (algo frankesteiniano) de repeto estos movimientos se detenían. El resultado era una secuencia de movimientos frenéticos que se detenían y volvían a comenzar repentinamente y todos a destiempo.

Pogo y homofobia
Fragmento de entrevista a Rafael, dueño de Sebo Discos (sello que editó vinilos relacionados con el homocore) publicada en el suplemento No del Página 12 (enero 2001)

"–¿La escena rock argentina es homofóbica?
–Sí. Lo terrible es que en países como Argentina, Brasil y Chile, hay escenas gays muy grandes. Pero no hay una conciencia de cuál es la razón por la cual ahora puede existir esta escena, que obviamente deriva de la lucha de otra gente en otro momento. Estas cosas no han venido gratis: se ganaron y se conquistaron con el sufrimiento de un montón de gente. Me parece una cosa lamentable que todo tienda hacia lo que está pasando con las escenas gays del mundo, que es la asimilación y el conformismo. Me parece absurdo que los chicos más jóvenes no tengan alternativas. Yo lo vi varias veces: hay chicos a los que les gustaba determinado tipo de música y por el simple hecho de descubrir que su sexualidad era otra, tuvieron que cambiar de hábitat. Me parece triste que no haya alternativas para expandirse desde lo personal sin tener que transar para estar cerca de la escena que representa tu sexualidad. Acá es todo muy patético y muy lamentable, hay mucho miedo ... hay un hálito de cambio, pero se sigue respirando un ambiente homofóbico. Te estoy hablando siempre de escenas vinculadas al rock, totalmente fomentada por los referentes, por el rock chabón, por Divididos, por todo eso, cuando todo el mundo sabe que quienes han plantado mojones en la historia del rock están más vinculados a la homosexualidad que a otra cosa, casi desde los inicios: hay una vinculación de la ambigüedad y la provocación, desde Little Richard, hasta Velvet Underground, hasta el glam y –claro– el punk. ¿Qué cosa más gay que el pogo, con todos esos pibes tocándose y transpirando? A los chicos les cuesta darse cuenta que eso es parte de ellos."

Pogo para tod@s

Son comunes las canciones o "himnos" que muchas bandas le dedican al pogo, algunas de una forma "crítica" con la propia escena como por ejemplo Fun People:

"You don't understand!!!

Esto siempre fue así y seguira así!

When I look in the past gig, we gotta now again!

why woman in the back and mens in the front again!

Everybody go among with it? again!

Why woman in the back and men in the front?!

Fuck male supremacy!"

-Letra de Fun People (arg), banda auto postulada "hardcore gay antifascista"-

"¡¡¡Tu no lo comprendes!!!

Estyo siempre fue asi y seguirá así!

¡Cuando miré en el recital pasado, ahora lo tenemos de vuelta!

¿Todo el mundo va con esto? ¡Otra vez!

¡¿Porque la mujer en el fondo y hombre al frente?!

¡A la mierda la supremacía masculina!

Los hombres adelante haciendo pogo y las chicas al fondo, esto se da en muchos recitales punk hoy, sin embargo, algunas bandas desde sus letras ya agitan para que todos compartan el poguito y sin lastimarse. Siempre hay algun inadaptado golpeando y sacudiendo codasos, claro, también estos son parte de la escena y son tolerados, sin embargo: el pogo donde todos rebotan y nadie recibe un golpe seco en la cara, es el mas divertido y saludable (pero sobre gustos no hay nada escrito y sobran sadomasoquistas)

La banda chilena "lo que nunca fuimos" en vivo, describe así uno de sus integrantes este momento fotográfico
donde podemos ver a la muchachada local haciendo poguito, definido por uno de los miembros de la banda como
"la expresión mas pura del equilibrio entre la alegría y la furia".

Pogo, rock y poesía
Fragmento del artículo "Rock y Poesía: la noche de Masella" Por Jorge Monteleone.
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Todo oyente ejecuta

"En el rock, el uso de la voz es la puesta en juego del cuerpo material en las variaciones de un canto. Un canto que elude la expresividad modulada y la técnica, en favor de una dicción llevada al extremo. Del susurro a la histeria, de la respiración al grito, del relato a la interjección, el sentido aparece extrañado con el efecto que en Benjamin evocaba el "dialecto" marsellés: no se habla bien. Las palabras de la cultura letrada son reemplazadas por voces callejeras, o por el ruido de la calle como voz encarnada, o se someten al imperativo de un jerga marginal. Pero además la letra de rock no se entiende bien: en la poesía rocker no importa sólo aquello que se dice sino, acaso sobre todo, cómo es pronunciado y cómo se oculta y desoculta en la masa sonora. Pero a la vez la escucha nunca es neutra: necesita de la amplificación o de los auriculares, es decir, situar la propia energía corporal en la encrucijada del ritmo, realizándolo. Barthes, que escuchaba a Schumann como si se tratara de un rocker, escribió: "En el plano de los golpes todo oyente ejecuta lo que oye. Así pues existe un lugar del texto musical en el que se anula toda distinción entre el compositor, el intérprete y el oyente". Precisamente desde el golpe, el cuerpo de la escucha rocker ejecuta: en el rapto rítmico de los pies; en el golpe del bajo en el estómago; en el baile y la gesticulación; en el canto, que se grita; en la mímica de los movimientos del ejecutante. En el pogo, ese baile inventado por los punks, que consiste en saltar rítmicamente y ocupar el espacio del otro por efecto de la propia agitación, en una cadena de breves y continuas avalanchas que se repiten una y otra vez cuando los cuerpos se entrechocan: las bandas donde reverbera, multiplicado, el golpe de la banda."

Yo Slam , por favor agarrenmé

Aunque en realidad nadie pide por favor, hay que agarrar (y entre todos) al que se atrevió al Slam, por lo general cuando giramos la cabeza podemos ver como una persona vuela -cae- hacia -sobre- nosotros desde alturas superiores a la de nuestra cabeza (o desde los hombros de algún pogo-performer solidario) y eso todo por pura diversión.

Sobre el escenario y entre los músicos

Aunque esto ya casi no esta permitido (sobre todo por bandas mas grandes y profesionales) es común en muchos recitales punk ver como el público se sube al escenario y grita, canta y hasta a veces dificulta el desempeño de los "músicos". Pero en los ambientes que se llaman, como decir... "under", los músicos y el publico suelen llegar juntos, a la misma hora y de hecho de turnan para bailar al ritmo musical, todo esto, aceitado con algunas drogas y alcohol (uso moderado y sano) es una fiesta total.

No me voy a olvidar nunca del primer recital al que fuí, en Alta Gracia (un pueblo cerca la ciudad de Córdoba) y yo no tenía idea ni de quienes tocaban, resultaron ser bandas heavy-metal (yo hablo de metal en el sentido ámplio de la palabra, tal vez eran bandas "trash") en fin, mi primer pogo con heavys fue espectacular, todos re buena onda, saltaban y se empujaban, rebotaba de un lado para otro y como soy flaco volaba de acá para allá mas feliz que la mierda. Pero el momento de felicidad mas desbordante fue cuand subió todo el mundo al escenario y de a poco iba saltando toda la gente sobre los que estaban abajo. No éramos mas de 30 personas, pero bien se sabe que a un recital se lo puede animar con cinco.

Mosh

Es ir paseándose sobre la gente, como recostado (probablemente antes de practicar el Mosh -que no es una actividad personal sino grupal- antes se debe llegar a dicha ubicación mediante un salto desde el escenario, por eso, el grito pogo, mosh y slam lo ratifica en un solo alarido: tres partes de una misma cosa.

Escupitajos

Era en los comienzos muy común que a las bandas recibieran escupidas de su publico. Algunas bandas mantuvieron hasta hace pocos años dicha tradición... pero probablemente algunos se enojen y te ajusticien por escupirlos mientras tocan. Yo no creo que me sentiría muy bien con un salivazo lleno de moco en la cara mientras toco o trato de tocar la guitarra.

Fotos del pogo (gente rebotando)

Las siguientes fotos son de América latina y españa, algunas representan formas de baile distintas, otras consisten en un documento de la furia del baile y el disfrute punki. Las fotos demoraran un poco en cargarse.

Foto tomada en Cordoba, Argentina. Autor por favor contactarse.

Pogo estilo brasilero :)

Hablando de Ricky para hablar de otra cosa: Biografía de Ricky Espinosa

2010-05-31T12:35:00.000-07:00

En uno de los blogs de Clorín publican una nota sobre la biografía de Ricky Espinosa (Flema). Marcelo Pisarro nos cuenta anécdotas que nos hacen pensar en las biografías de todos, incluído ricky... la conclusión no escapa a la visión Rickyana de la vida donde todo es materia fecal.

Toda biografía parte de la misma premisa: la exactitud intachable, sostenida en esa tierra sagrada que es el presente.

Toda biografía, en cualquier sentido de esa premisa, es una mierda.

Una completa, absoluta mierda.

Se vé que los dejan escribir malas palabras en Clorín... wow.

Pueden ver la nota en Clorin.com aunque no es gran cosa.

Manifiesto Punk de Greg Graffin

2010-05-11T11:50:00.000-07:00

Manifiesto Punk Por Greg Graffin

Introducción
Los Punks No Son Bestias.
Dentro de la singularidad está la preservación de la humanidad.
La batalla entre el miedo y la racionalidad.
¿Cuál es la Verdad?
¿Qué es el miedo?
El Movimiento Punk
¿Qué es el Punk?

traducción al español por http://usuarios.lycos.es/jhbadbad/

Introducción

Nunca he poseído mi propia compañía discográfica, ni dirigido una exitosa compañía de merchandise,
por esto no pretendo ser un experto en marketing. He evolucionado a través de mi habilidad como compositor de canciones, pero otros lo han etiquetado , comercializado y acicalado para el consumo.

Aunque he hecho dinero gracias al Punk, es una modesta cantidad cuando uno considera la recompensa que ha sido otorgada a las compañías que promueven el Punk como alguna especie de producto para ser ingerido. Esta ha sido siempre mi manera de despreciar los novedosos, poco serios e impulsivos rasgos que la gente asocia con el Punk; porque el Punk es más que eso, tanto más que esos elementos se convierten en triviales a la vista de la experiencia humana que todos los Punks comparten.

Desde que esto [el Punk] ha sido parte de mi, durante más de la mitad de mi vida, pienso que ha llegado la hora de intentar definirlo, y en el intento defender este persistente fenómeno social conocido como Punk. Es asombroso que algo con tanta profundidad emocional e intercultural haya marchado sin definición por tanto tiempo, porque las raíces del Punk se hacen más profundas, y retroceden en la historia más haya de lo imaginado.

Incluso en las dos últimas décadas, es difícil encontrar algún análisis del influyente efecto que el Punk-Rock ha tenido en la música Pop y en la cultura juvenil. Y más raros aún son los ensayos o artículos detallando las emocionales e intelectuales corrientes ocultas, que conducen las afirmaciones de moda más comunes, que la mayoría de la gente atribuye al Punk.

Estas son algunas de las necesidades que me obligan a escribir esto. Si mi intento ofende a los puristas, manda a pique la clandestinidad de una sociedad secreta, promueve la confianza en la investigación escéptica, provoca pensamientos más profundos, y descifra la ironía; entonces habré logrado mi trabajo y aquellos que se sientan despreciados u ofendidos, quizá reconozcan la trivialidad de su posición. Dado que no tengo nada que promover salvo mis observaciones sobre una sub-cultura,
que ha crecido hasta proporciones globales, y a través de convivir con ella mucho tiempo,
he encontrado hilos del pensamiento común en todas partes.

Los procesos del pensamiento común y corriente son los que determinan la ideología que aglutina y compromete a la gente en compañía de otros, dentro de una comunidad. Hay un deseo entre Los Punks de ser una comunidad, pero se necesita para serlo, alguna formación dada a conocer sobre los fundamentos de la ideología Punk, y de dónde proviene esta. El actual estereotipo punk es cicatrizado por el marketing de masas y por un desafortunado énfasis en el estilo, y no en la esencia.

Pero estos males no destruyen el sentimiento Punk, solamente confunden la educación de las nuevas generaciones de gente que saben que ellos son el Punk, pero que no saben lo que esto significa. Hay un largo camino hasta entender lo que significa. Este escrito es parte del proceso.

Los Punks No Son Bestias.

El Punk es un reflejo de lo que significa ser [verbo] humano. ¿Qué nos diferencia de otros animales?
Nuestra habilidad para reconocernos a nosotros mismos y expresar nuestra singularidad genética.
Irónicamente, en la perspectiva sostenida comúnmente, entre los que se dedican a hacer negocios y
la maquinaria publicitaria, se resalta la primitiva naturaleza en estado animal de los Punks y de su música.

Ellos dan por hecho que la violencia es el ingrediente clave en la música Punk, y esta suposición es fácilmente perpetuada porque es fácil comercializar la violencia, y los nuevos artículos sobre ella siempre consiguen espacio en las columnas de la prensa. Este enfoque sobre la violencia olvida un elemento clave de lo que trata todo el Punk:

El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

La violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a
cosas no relacionadas al ideal punk. Considerar por ejemplo la habitual historia de una pelea en el instituto entre un punk y un atleta, jugador de fútbol. El futbolista y su cohorte no aceptan o valoran al punk como a una verdadera persona. Más bien, lo usan como un recipiente de ácido sulfúrico, a diario recriminándolo, provocándolo, y avergonzándolo, lo cual , por supuesto, no es más que un reflejo de sus propias inseguridades.

Un día, el punk ha tenido suficiente y golpea al capitán del equipo de fútbol en el vestíbulo. Los profesores por supuesto expulsan al punk y mencionan su paupérrimo peinado y andrajosa ropa como una evidencia de que él es un violento, un incontrolable sin remedio. En el periódico de la comunidad se lee "Una Paliza en el Vestíbulo Reafirma que la Violencia es un Modo de Vida Entre los Punk Rockers".

La ira espontánea al no ser aceptado como una verdadera persona no es exclusivo de los Punks. Esta reacción se debe al hecho de ser[verbo] Humano, y cualquiera reaccionaría con ira, independientemente de su afiliación social o subcultural, si se sintieran despreciados e inútiles. Tristemente, hay muchos ejemplos de violencia entre los punks. También hay resplandecientes ejemplos de gente mal informada que se llaman a ell@s mism@s punks. Pero la ira y la violencia no son características del Punk, de hecho, estas no tienen cabida en el ideal Punk.
Ira y violencia no son el pegamento que mantiene unida a la comunidad punk.

Dentro de la singularidad está la preservación de la raza humana.

La naturaleza nos concede la columna vertebral genética de lo que trata todo el Punk. Hay proximadamente 80.000 genes en el Genoma Humano, y aproximadamente 6 billones de personas portando este elogio genético. Las probabilidades de que dos personas lleven el mismo cromosoma son tan pequeñas como para estar casi más allá de la comprensión (Las posibilidades son esencialmente 1/2 80.000 veces el número de posibles personas que tú puedas conocer y con la que casarte durante toda una vida! Prácticamente imposible).

Los genes que llevamos juegan un importante papel en la determinación de nuestro comportamiento y nuestro punto de vista sobre la vida. Eso es por lo que tenemos el regalo de la singularidad, porque nadie más tiene el mismo conjunto de genes controlando su perspectiva del mundo. Por supuesto, los factores culturales juegan el otro papel principal, y estos pueden tener un efecto más homogeneizador sobre el comportamiento y la forma de ver el mundo.

Por ejemplo, una ciudad completa de obreros podría tener 15000 habitantes que son educados con los mismos ideales, trabajan en las mismas factorías, van a las mismas escuelas, compran en los mismos establecimientos, y tienen afición a los mismos equipos deportivos. Mientras sus hijos se desarrollan,
hay una constante interacción de fuerzas opuestas entre la impresión social que su cultura imparte, y la expresión genética de singularidad.

Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión.
Los Punks quieren expresar su propia y única naturaleza, mientras al mismo tiempo quieren adoptar los aspectos comunitarios de su educación cortagalletas.

La relación social que ellos tienen está basada en un deseo de comprensión mutua de la perspectiva única del mundo que cada uno tenemos. Las "escenas" punk son lugares sociales donde esas perspectivas son aceptadas, algunas veces adoptadas, otras veces descartadas, pero siempre toleradas y respetadas.

El Punk es: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

Porque esto depende de la tolerancia y evita la desaprobación, el Punk está abierto a todos los humanos. Hay una elegante semejanza entre la dependencia del Punk de perspectivas y comportamientos únicos, y nuestra propia, natural y genética predisposición hacia la singularidad.

La batalla entre el miedo y la racionalidad.

La adicción a conformarse es un poderoso efecto secundario de la vida civilizada. Tod@s nosotr@s somos educad@s para respetar las opiniones de nuestr@s ancian@s, y más tarde cuando nos damos cuenta de que éstas son sólo opiniones dogmáticas, no estamos educad@s para causar un alboroto por hacer preguntas difíciles. Much@s sencillamente están de acuerdo con los conceptos imperantes
y nunca expresan sus propias opiniones, lo cual es análogo a una muerte prematura del individuo.

Nuestra especie es única en la habilidad de reconocer y expresar la personalidad y, no ejercer esta función biológica, va en contra del gradiente de selección natural que creó ésto desde el principio. Esta "autosatisfacción" combate un miedo al fracaso.

Es fácil asumir que si tod@s l@s demás están haciendo algo, entonces no hay forma de fracasar si tú simplemente estás de acuerdo con esto. El ganado y las manadas de gansos probablemente puedan reconocer esta ventaja. Pero la humanidad entera podría fracasar por esa mentalidad.

Reflexionando y actuando en una dirección contraria a la corriente de la opinión popular es decisivo para el progreso y el desarrollo humano, y una contundente manifestación del Punk. Si un asunto o fenómeno es considerado verdadero sólo porque otras personas dicen que lo es, entonces es un trabajo Punk buscar una solución mejor, o al menos encontrar una variable independiente que confirme la creencia mantenida; (A veces la opinión popular es sólo un reflejo de la naturaleza humana,
l@s Punks no viven en la negación de esto).

Esta habilidad para oponerse a los principios del momento fue una pieza principal de los más grandes avances en el pensamiento humano a lo largo de la historia. El periodo completo de la Ilustración se caracterizó por las ideas que rehuían del dogma de la época, sólo para revelar las verdades en la naturaleza y en la existencia humana que todo el mundo puede observar, y que todavía están con nosotros hoy.

Galileo luchó contra la Iglesia, la Iglesia ganó la batalla, metiéndolo en la cárcel para toda la vida,
pero finalmente perdió la guerra; pocas personas creen hoy que el sol gira alrededor de la Tierra, y por tanto Dios no creó a la Tierra como el centro del universo. Francis Bacon insistió en que el destino humano es la inteligencia. Si negamos este principio fundamental de lo que significa
ser [verbo] humano, él razonó, entonces descendemos dentro de las profundidades del mero barbarismo.

Charles Darwin, escribió después del apogeo de la Ilustración, no obstante él fue directamente influenciado por su tradición, fue educado como un teólogo y, a pesar de eso, todavía fue conducido a entender el orden subyacente que conectaba las especies biológicas que él observaba en sus viajes. Sus puntos de vista arrojaban interrogantes sobre muchos de los dogmas de la Biblia,
a pesar de eso su razonamiento fue acertado, y a través de un método de autosuperación (la lucha en su propia mente por entender) enriqueció al género humano mediante la instauración de un nuevo punto de referencia del conocimiento humano.

La doctrina de la iglesia fue más marginada. El miedo de la repercusión desde la iglesia fue eclipsado por la ola de entendimiento que los puntos de vista de Darwin crearon en la gente, y por la verdad existente en sus estudios.

El proceso del pensamiento Punk contemporáneo, conducido por este deseo de comprender, es una copia idéntica de la tradición de la Ilustración. El hecho de que, tantísimos ejemplos históricos existan, que revelan un deseo de destruir el dogmatismo, nos encamina hacia una poderosa doctrina: Esta es un rasgo natural de los seres humanos civilizados para ser originales. El hecho de que la singularidad sea tan poco frecuente, revela que nuestra naturaleza es reprimida por una igualmente poderosa fuerza contrapuesta : EL MIEDO.

El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por extrapolación, guiaría hacia un progreso social.

Si bastantes personas se sienten libres, y son animad@s a usar sus habilidades de observación y raciocinio, grandes verdades emergerán. Estas verdades son reconocidas y aceptadas, no porque fueran impuestas a la fuerza por alguna entidad totalitaria, sino porque todo el mundo tiene una experiencia similar cuando las observa.

El hecho de que l@s Punks puedan narrarse un@s a otr@s y tener en común asuntos de prejuicios,
proviene de una experiencia compartida de ser tratados inadecuadamente por la gente que no les quiere alrededor. Cada un@ tiene su propia experiencia de ser rehuído, y cada un@ puede verse reflejado en la historia de alienación de otr@, sin alguna clase de adhesión a un código de comportamiento.

La verdad de los prejuicios proviene de la experiencia que tod@s ell@s comparten,
no de una fórmula escrita o una constitución a la que tengan que obedecer. L@s Punks aprenden de esta experiencia que los PREJUICIOS están equivocados, este es el principio mediante el que ell@s rigen sus vidas; ell@s no lo aprendieron de un libro de texto. Sin el afán por entender y el cuestionar las creencias mantenidas, la verdad permanece cubierta detrás de la costumbre, la inactividad, y la ideología dominante.

¿Cuál es la Verdad?

Los filósofos distinguen entre la verdad con "V" mayúscula y la verdad con una "v" minúscula.
Los Punks niegan la primera.

La Verdad con "V" mayúscula asume que hay un orden prescrito por algún ser transcendental.
Es decir, que la verdad proviene en última instancia de Dios, que tuvo un plan para todo cuando
él creó el universo.

La verdad con "v" minúscula es esa que entendemos por nosotr@s mism@s, y sobre la que tod@s nosotr@s podemos estar de acuerdo gracias a unas experiencias y observaciones similares de este mundo. Esta también es conocida como verdad objetiva, desde nuestro interior, revelada aquí en este mundo; como la verdad opuesta a la Verdad con "V" mayúscula, la cual proviene del exterior y es proyectada hasta nosotros, concretamente para que la sigamos.

La moral necesita NO ser pensada como un producto sólo de la Verdad con "V" mayúscula. La verdad objetiva es fácilmente adaptable a una cultura moralista y espiritual.

El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser las cosas.

La dependencia del Punk de la verdad objetiva proviene de la experiencia compartida de ir a contra corriente. Cualquiera, que haya sobresalido en una multitud, palpa la verdad de la experiencia.
Nadie tuvo que escribir una doctrina aceptable para el marginado, y para que éste entendiese lo que significa ser diferente. La verdad fue bastante sencilla, y esa verdad pudo ser entendida y consensuada por todos aquellos que compartían una experiencia común.

¿Qué es el miedo?

Los miedos, que conducen a la gente a conformarse, han causado épocas deprimentes en la historia de la humanidad. La llamada Edad Media fue tranquila y sin agitación, pero también lúgubremente silenciosa y pestilente, nunca para hallar una perspectiva que contrastase [los hechos]. El pseudo-bienestar y la tranquilidad, que la gente de la Edad Media experimentó, por conformarse con una burocracia impuesta rígidamente, impuesta por el rey y la iglesia, fueron completamente enmascarados por la miseria que tenían que soportar en su vida diaria.

La vida es sencilla como un campesino, sin dirección, sin propósito, sólo producir más bienes y
descendencia para el beneficio del Rey. Pero aprovecharse del miedo para controlar a los campesinos
(o hoy en día a los obreros no cualificados en ese asunto) es sólo un nauseabundo ejercicio a corto plazo, porque los campesinos tienen el mismo "equipamiento mental" que la realeza.

Los profundamente arraigados rasgos biológicos del autoreconocimineto y el deseo de expresar la personalidad no pueden ser anulados por mucho tiempo. Con el tiempo los campesinos se dan cuenta de que la vida sin el ejercicio de la razón es tan aceptable como ser un animal de granja. Ser controlado por el miedo es lo mismo que ser biológicamente inerte, incapaz de tomar parte en el drama humano, simplemente consumiéndose por completo.

El miedo que controla el comportamiento humano se aprende. Es diferente de la respuesta inmediata y reflexiva del "huir-del-estímulo-repugnante" que otras criaturas emplean para sobrevivir. También tenemos reflejos motrices como ellas, pero el miedo al fracaso y el miedo al hablar en voz alta provienen del sistema límbico.

El sistema límbico es un circuito de neuronas en nuestro cerebro que controla nuestras emociones más asentadas. Conecta dos partes del cerebro: el Meséncefalo, a donde se envía la información sensorial (es decir, los estímulos visuales y auditivos) y el Cerebro (parte delantera), donde la información es procesada. Aunque el Cerebro ha estado ahí presente durante 480 millones de años (estaba presente en los vertebrados más primitivos), desarrolló funciones especiales con la llegada del género humano.

Una porción especializada del Cerebro, llamada la corteza cerebral, fue altamente desarrollada en los humanos. El 95 % de nuestra corteza cerebral es responsable de las actividades mentales asociativas como la contemplación y la planificación. El otro 5% es responsable del procesamiento de la información motriz y sensorial.

Por comparación, un ratón (también considerado un vertebrado de los más evolucionados), tiene una corteza cerebral con sólo el 5% de sus neuronas dedicadas a las funciones asociativas, mientras que el 95% son dedicadas a funciones motoras y sensoriales.

El sistema límbico altamente desarrollado está en el meollo de lo que significa ser human@.
Nosotr@s nos diferimos de otros animales en la cantidad de tiempo que gastamos planeando, contemplando, y expresándonos. Nuestro sistema límbico es muy poderoso. Puede dominar las emociones primitivas, y suprimir deseos profundos.

Cualquiera que alguna vez haya visto una película triste con l@s amig@s, e intencionalmente retuvo
las lágrimas porque (ell@s) no querían que sus amig@s les vieran llorar, empleó el poder de su sistema límbico. (Ell@s) Contemplaron las repercusiones de la reacción de sus amig@s al llanto, y detuvieron la cascada emocional que habría traído las lágrimas.

Del mismo modo que la racionalidad es producto del sistema límbico, el miedo también se concentra en las mismas neuronas del sistema límbico. A menudo el miedo es un comportamiento racional, basado en pensamientos irracionales, y puede paralizar el poder de procesar de la corteza cerebral. La negación y el miedo van unidos de la mano, y ambos son ejemplos de cómo nuestro sistema límbico puede suprimir los estímulos obvios y promueve una conducta que es segura y convencional.

El sistema límbico es como cualquier otro órgano en el sentido de que puede funcionar sin obstáculos hasta producir resultados perjudiciales. El estar en contacto con nuestros cuerpos lleva a una salud general en conjunto, y el sistema límbico necesita una atención constante con el propósito de dominarlo. Para superar el miedo, un@ necesita estar en contacto con su sistema límbico,
y reconocer cuando está escondiendo lo obvio.

Las buenas maneras y el "ser agradable" son formas de la represión del sistema límbico, necesario a veces, pero a fin de cuentas rebajando la originalidad humana. La mentira es la última forma de represión del sistema límbico. Es una negación de lo obvio. Los narradores de la verdad, aquellos que son auténticos y merecedores de confianza, han aprendido a dominar su sistema límbico. Reconocen el deseo de mentir, pero racionalizan la inutilidad de defender algo que no es verdad.

L@s mentiros@s, por otra parte, son esclav@s de su sistema límbico, pierden el contacto con la mayoría de sus capacidades mentales básicas. Su comportamiento es precavido y astuto porque dejan que su deficiente razonamiento, para encubrir lo obvio, controle su personalidad entera. A la larga se tienen que rendir a la verdad y reconocer la derrota, pero sólo después de que cada posible vía de decepción y de lógica retorcida ha sido defendida en el interés de ocultar su miedo.

L@s polític@s, los curas, l@s caudill@s de las finanzas, y l@s jueces son maestr@s de la lógica retorcida y de la promoción del miedo. Ell@s hacen de l@s Punks buenas dianas para la crítica intelectual porque no respetan a la gente que ha aprendido a dominar su sistema límbico. Y l@s Punks no tienen miedo de apuntar eso que es obvio, aún cuando su posición social podría ser puesta en peligro.

El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

El Movimiento Punk

He intentado enumerar algunos de los factores que hacen del Punk un movimiento, en el sentido cultural. El típico estereotipo de un imbécil rufián saqueando, destruyendo, robando, peleando, o discutiendo en el nombre de alguna vacía y efímera causa no es más punk que la imagen "bonita-cara-cabeza-vacía" de las estrellas del pop de hoy día.

Porque es muy fácil para las compañías discográficas vender imágenes de violencia, sexo, y egoísmo,
muchas bandas han picado en el anzuelo y se han retratado a sí mism@s como Punks, sin darse cuenta que realmente estaban perpetuando un estereotipo de conformidad que desde luego no es punk.

La actitud del "Venga únete a nosotr@s", que busca atraer seguidores/as, a menudo resulta en una
multitud ruidosa de personas débiles que piensan que su poder descansa en las grandes cifras de clones de la misma opinión que han recopilado. Sin embargo, no hay fuerza en los números si la gente es apiñada por una mantra de mente cerrada, a su propio servicio, inductora de miedo, que promueve bandos y principios excluyentes.

Las ideologías fuertes no requieren una muchedumbre, persisten a través del tiempo, y nunca se van,
porque están íntimamente relacionadas a nuestro mecanismo biológico. Son parte de lo que significa
existir como Homo Sapiens. El Punk representa esa tradición.

Este es un movimiento de proporciones épicas, va más allá de la proximidad del "aquí y ahora",
porque es, fue, y siempre será "ahí y para siempre", siempre y cuando los humanos anden por la Tierra.

Mientras entramos en una nueva era en la voraz marcha de la cultura, l@s Punks tendrán su día.
Internet ha permitido a la gente comunicarse directamente una vez más. En la Red, el comportamiento
humano es interactivo, como lo fue antes de la llegada de los medios de comunicación de masas.

La gente ahora fija su atención en discusiones ideológicas y temas sobre el estilo de vida,
contrariamente al comportamiento clásico del siglo XX autorecluyéndose de los seguidores,
y ateniéndose a un autoritario código (de un sistema de redes o comercial) del comportamiento aceptable. Las mentiras y los misterios del elitismo se erosionarán rápidamente mientras la conversación mundial que transpira diariamente en el Web invada más vidas de la gente.

La población mundial será más receptiva a ideologías alternativas porque ell@s las estarán creando.
La gente será menos receptiva a ideologías de instituciones obsoletas porque los agujeros y los defectos en su lógica serán más amplificados cuando sean difundidos instantáneamente alrededor del mundo, cuando lleguen a ser reveladas.

Las éticas de "La-fuerza-en-el-entendimiento" y "El-conocimiento-es-poder" que los Punks defienden
se convertirán en la norma. La rigidez, la brutalidad, y la inutilidad de las agendas secretas serán
hechas evidentes, allanando el camino hacia un reconocimiento de la singularidad humana, y hacia una nueva era de originalidad.

¿Quién es Punk?

Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que proviene de
una plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos no ven la importancia
de cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos de
una existencia despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy.

Los eternos interrogantes todavía arden en las mentes de muchas personas. Lo que significa existir como ser humano se está haciendo más claro cada década. Algunas veces, la gente está acostumbrada a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura por consumir y repetir el dogma de una horrible aristocracia.

Por otro lado, el espíritu humano es difícil de aniquilar. El Punk es un microcosmos del espíritu humano.
L@s Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a otr@s por inclusión, no por dominación.

Están en la primera línea de la autosuperación y por extrapolación pueden mejorar el cariz de la raza humana. Se atienen a principios universales no escritos de la emoción humana, obvios para cualquiera, y evitan códigos de comportamiento elitistas, o agendas secretas. Encarnan la esperanza del futuro, y divulgan los errores del pasado. No les digas que hacer, ellos ya te están guiando.

El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

El Punk ES: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social.

El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser.

El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

Punks & Punks: la evolución del punk rock

2010-05-06T10:21:00.000-07:00

Este es un informe especial de punksunidos-nodomutante sobre el punk rock en la cultura. Para contribuir escriban un email a media.punksunidos(arroba)gmail.com
A continuación, una introducción a la historia del movimiento contracultural punk.

Introducción
El movimiento punk nace en en la década del 70, se puede decir en "dos ciudades" mas o menos en la misma época. Por un lado New York y por el otro lado Londres. Luego evoluciona por distintos caminos, este estilo se redefine a si mismo y colapsa para volver a surgir. No tarda en extenderse por todo el mundo como estilo musical, como ética y hasta como forma o actitud hacia la vida. Fundamentalmente el punk llevó la agrupación de rock a la gente común, contra el músico-estrella de rock virtuoso, la juventud tomaba el mando desde abajo produciendo su propio entretenimiento, redefiniendo la cultura rock y dándole glamour a los desechos de una sociedad en decadencia económica. Esta es la historia del punk rock, o una aproximación.

Advertencia:
Este sitio web NO ES un sindicato o iglesia de punks y desaconsejamos absolutamente todo tipo de fanatismo. Existen muchos jóvenes que se obsesionan un poco con ser o no ser punk. Si eres uno de ellos te sugerimos que no pierdas tiempo: sé tu mismo. El punk rock es parte de la cultura occidental y humana, pero no define tu lugar en este planeta como pasajero de la nave espacial Tierra. Saludos .

Punk en Londres, Inglaterra

El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega a su orgasmo en 1977, *fue un año clave para el punk y para el rock que vendría después. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte de grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes, su desvergüenza para decir ¨fuck!¨ y escupir sobre cuanto les pareciera una hipocresía del sistema. The Clash, le dieron forma , le dieron la rebeldía "politizada" al punk ( y un poco de música mas agradable). Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenia nada que hacer, después de estudiar durante años , salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el estado.

"Salis de estudiar como un idiota , y no te dan trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en tu casa, tus padres no tienen como alimentarte ni vestirte; cuando intentas quejarte te tiran los policías encima y ves arriba, ves que toda la cochina familia real vive sobre tu miseria, la reina y la gran bandera inglesa; son pura mierda cuando vez que les importa un bledo todo lo demas y te das cuenta que desde que naciste todo ha sido así , ellos y ellos , los dueños de nuestras vidas aparentando ser una gran nación , orgullosos de su aristocracia, de su puta sangre azul"

Los jóvenes hartos de consumir y admirar banderas, reinas , estrellas del rock; crean un estilo musical con letras y música diferente , que van contra los "dioses" de la sociedad.

El nombre "punk" (mocoso,basura,inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza , a cuestionar los ídolos , a cuestionar la sociedad y a rechazar la hipocresía.

En 1977 espero ir al cielo / he estado demasiado tiempo en la cola del paro y no puedo trabajar / Peligro, extraño / no habrá Elvis, ni Beatles o Rolling Stones en 1977 / en 1977 estas en la nada / crees que esto no puede seguir / los periódicos dicen que ha mejorado / pero no importa no estoy allí. (1977 - The Clash )

Esta era la visión de "no futuro" (no future) que ya para mediados de la década del 70 tenían muchos jóvenes que veían como la.. sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal la Teoría Crítica, además se alejaban del marxismo.

La industria cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores, habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores, Inglaterra comenzaba una guerra contra Argentina por las islas Malvinas.

La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural, generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

SITUACIONISMO PUNK

"Como sucedía con el mail-art, el Punk fue un movimiento la mayoría de cuyos participantes eran sólo medio conscientes de sus orígenes. Algunos críticos han sacado mucho partido al reciclaje que el Punk hizo de las teorías especto-situacionistas" + artículo completo

Punk en Nueva York, Estados Unidos.

El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes callejeros neoyorkinos (MC5, Television, Iggy Pop, y otras bandas que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto para simbolizar y concentrar lo que era el punk rock en NY, son los Ramones , por su contribución a la estética y el sonido durante más de 20 años sin parar de tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo el punk en Londres. Según lo que se dice, la primera vez que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento under de nueva york" fue un fanzine de la gran manzana que escribían unos jovenes. El punk americano era diferente al ingles porque en EE.UU. no se vivia la misma situacion economico-politica.

En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?".

Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento.

"Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte)americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. de Nueva York reunían a los aficionados de cosas nuevas, nacia el underground del rock: el estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la propuesta punk compartían ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente: el rock no era el mismo. El punk había nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de La Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora qué pasa eh? Si "El punk en Londres pronto encontró en el ghetto y los lugares de trabajo comunes los sonidos jamaiquinos, el ska y el reggae, de la mano del Dub.

the clash en 1970 y pico

Los dead kennedys en sus comienzos

Después de la explosión punk muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas socialistas; un ejemplo pueden ser The Clash. En la década del 80 en punk anti-establishment bajo la logica DIY (hazlo tu mismo) logro su máxima expresión en Estados Unidos y el Reino Unido con bandas como MDC, la ya nombrada Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas mas que jamás participaron en los charts de éxitos de la industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura popular. Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema y ser parte del mismo sometido a la industria musical (muchas bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de los fans punk, bandas, fanzines y revistas (la revista Maximum Rock ´n Roll y Cometbus en un principio) pudieron focalizarce en la música, filosofía y en la política, en vez de la moda. Este periódo de 1980 a 1986 es considerado en climax del hardcore punk.

El club de fans de Nirvana

¿Y después? El punk cambió ciertamente la forma de hacer música, el rock post-punk viene renovado tanto musicalmente como ideológicamente. Sin embargo toda esa rebeldía ha sido mayormente canalizada por el mercado y empaquetada, entonces desde el under norteamericano brota Nirvana, una banda punk con influencias metaleras que se transforma en poco tiempo en la banda de rock de los 90, la mas escuchada, comprada y querida por todos (aparecen así los "nirvaneros", fanáticos que coleccionan figuritas, posters, revistas, escritos y pelos de su estrella de rock, Nirvana es rock de adolecente, ya el punk de desocupados quedó atrás). El mismo Kurt dice “El punk rock es arte, y es libertad. El único problema que he tenido con la ética de los situacionistas del punk rock es esa negación absoluta de todo lo sagrado. Para mí hay unas cuantas cosas sagradas, como la superioridad de ciertas mujeres y la contribución de los negros al arte.” Kurt Cobain se suicidó por quién cuántos problemas personales y la presión de la fama, en el libro de textos inéditos que publicó su novia, dice Kurt: “Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración corporativista, pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad y de mi fama de heroinómano perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado, narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse de sobredosis, tirarse de un techo, volarse la tapa de los sesos o las tres cosas a la vez. ¡Dios, no soporto el éxito! ¡Y me siento tan culpable!”. Después de todo el bombo publicitario y la atención que nos han prestado este último año, he llegado a dos conclusiones: 1) Hemos hecho un disco comercial mucho mejor que el de Poison. 2) Hay el cuádruple de periodistas de rock pésimos que de bandas de rock pésimas.” y para cerrar, una opinió de Kurt sobre política: “Estoy a favor de la revolución a gran escala organizada de forma violenta y alimentada por el terrorismo. Hacerse pasar por el enemigo para infiltrarse en los mecanismos del imperio y empezar a corromperlo lentamente desde adentro. Los hijos sublevados toman por asalto Wall Street. Sí, ya sé, soy un cliché andante, ignorante y confundido.”

¿Por qué la palabra punk?

En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ‘‘el resto del rock and roll parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra vida’’. Motivados por el aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió el término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta palabra se popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ‘‘Queríamos una revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie parecía gustarle’’. McNeils se refería a las nuevas agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The Clash, Siouxies and The Banshees y The Buzzcocks (músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían llamar The Bromley Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia. Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto. Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a cargo de fans y groupies. Debido a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The Clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo sacar en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su campaña promocional incluía la venta de artículos como camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ‘‘no hay futuro ni para ti ni para mi’’. Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad culminó en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk: provocar y confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días.

Punk Ingles (algunas bandas...)

Algunas de las bandas que "iniciaron" y dejaron rastros, inspirarando a otras bandas, son las siguientes:

SEX PISTOLS - THE CLASH - RAMONES
- THE DICTATORS - MC5 - GENERATION X
-RICHARD HELL AND THE VOIDOIDS - PALMOLIVE
- THE STOOGES - THE WEIRDOS - THE DAMNED
- SIOUXIE AND THE BANSHEES - DEAD KENNEDYS
- STRANGLERS - ALTERNATIVE TV - CHELSEA
- SUBWAI SECT - PATTY SMITH - THE ADICTS
- THE VIOLATORS - EXPLOITED - GBH - ABRASIVE WHEELS

No creo , una canción punk atea de Mal de Parkinson

2010-05-05T21:07:00.000-07:00

El punk rechaza las religiones organizadas y de alguna forma se "cierra" a lo espiritual. Propone como estrategia para distanciarse de los valores y la moral católica, un discurso nihilista e intenso. Así se abre la puerta al camino propio, a ser críticos con los humanos que comercializan la espiritualidad y la utilizan para dominar sin permitir el pleno desarrollo espiritual de las personas.

No creo - Mal de Parkinson
yo no creo en vos
no creo en dios
no creo en nada
no creo en su padre
ni en la concha de madre
solo vivo, solo muero
no me vendas esa mierda
de que hay cielo y hay infierno
solo en mí yo creo

no quiero evangelistas
sácamelos de la vista
no me hables de cristo
nunca lo he visto

*M.D.P. es una mítica banda punk de Mar de Plata, Argentina.

Videos de FOK electronchongo

2009-07-20T09:41:00.000-07:00

Hace poco con motivo de la the big band party, una fiesta que hacen en cordoba (pueden leer una crónica de la experiencia en Córdoba escrita por el propio FOK en su blog) conoci el espectáculo que ofrece en vivo FOK Electrochongo, proyecto llevado adelante por Juan Pablo Malvasio, que es tecladista, cantante y fisicoculturista.

Acá vienen los videos...

FOK se trata de una experiencia electro pop power punk muy contundente.
Aca les dejo algunos videos de FOK electrochongo en vivo para que vean de qué estoy hablando...

Fok Electrochongo en "fiesta de puta madre" (sic)

Fok Electrochongo en L.O.V.E. cantando "Tengo Onda"

FOK electrochongo cantando nuevamente "Tengo Onda" con un invitado especial en el ciclo denominado la frutilla del postre (link externo)

Fok con un temazo, "devolveme mis Cds"

No nieguen que han dejado de devolver Cds.

otro videito de Fok llamado "Nada es seguro", en el mismo ciclo.

Biografía de FOK (tomada de su myspace)

FOK es el proyecto solista de Juan Pablo Malvasio, tecladista, cantante y fisicoculturista. En 2006 es cuando decide dar a conocer su trabajo en diversos portales de Internet, logrando muy buenas críticas a pesar de ser demos. Durante ese año junta una banda integrada por Rober Top y Ella!, junto a quienes se presenta en diversas fiestas y escenarios, como ser “Divas y Divos” en Niceto Club, “Eyeliner”, en El Dorado, y en la presentación del tributo a Miguel Abuelo “Yo quiero ser Abuelo” en el Centro Cultural Borges. Van así, mostrando las canciones que integrarían su disco “Irónico”, el cual sería editado en forma artesanal en el 2007, y presentado ese año en la fiesta Bailamos Fatal. El glamoroso diseño de tapa de “Irónico”, hecho por Ariel Curtis, que incluye una bolsa de leopardo donde viene el disco, fue destacado por medios masivos como Página 12. Durante 2007 Fok se sigue presentando variando sensiblemente la formación de su banda, a causa de la cantidad de veces que se presentaba, dado que no siempre podían estar los mismos integrantes presentes en los shows. Durante 2007 Fok edita de forma virtual el disco “6 piezas para Casio Vl Tone” que se trata de un disco instrumental experimental, de canciones compuestas con un miniteclado/calculadora marca Casio, y grabado en una doble cassettera Aiwa, en el año 2001, sin ningun otro ornamento electrónico más que ese instrumento (Casio VL1), el mismo se puede descargar desde el netlabel dedicado a la música 8 bit http://www.gainlad.com . La cinta fue recuperada, y pasterizada, para el lanzamiento online. Cada vez Fok se presenta más seguido, con un ritmo inusual para un solista electropop, y los shows cada vez son más enérgicos, con una energía más cercana al punk, y dejando un poco de lado los maquillajes glamorosos ochenteros. Es así que en 2008 Fok presenta su alter ego “electrochongo”, con una estética más cercana a la lucha libre que al electro pop, logrando shows bastante escandalosos gracias a números performáticos y visuales provocadoras q suceden mientras se tocan las canciones. Entre presentaciones espontáneas en lugares donde, si bien no estaba anunciado que tocaba, cuando llegaba le pedían “que se cante una canción”, Fok va presentando las canciones de un disco nuevo que se llamaría “Cultura Karaoke”, porque el mundo del pop y del rock es un karaoke”, que tendría canciones nuevas como “Devolveme mis Cds”, “Tengo Onda” ó “Fiesta Negra (Mucha trola)” las cuales tienen un contenido más irónico, mordaz y sarcástico, sin dejar de lado la sensibilidad. Durante 2008 tambien Fok estrena su formato unipersonal, saliendo a tocar varias veces totalmente solo, acompañado de sus teclados y máquinas, logrando shows realmente divertidos y punk, en especial aquellos que culminaban con Fok rompiendo calculadoras de oficina en el escenario, ó haciéndose cortar el pelo en vivo, y logrando poner a bailar a la gente en lugares tan poco propicios para el baile como “Prana Pelu”, o “Corazones de Bullys”. Fok presentó su show en los escenarios más importantes de la escena underground de Buenos Aires, como El Dorado, Niceto Club, Plasma, Centro Cultural Borges, y Marcha del Orgullo Gay, compartiendo escenario con artistas como Boom Boom Kid, Gaby Bex, La Prohibida, Ideal, Murias Pop, Good Time For dynacom, Fok tambien se desempeña como tecladista, compositor y productor en otros proyectos que van desde el electro pop, rock industrial y cumbia. Es así que comparte escenario y graba canciones junto a artistas como Peter Pank (electro pop) / http://www.myspace.com/electropeterpank, Ariel Curtis (house) http://www.arielcurtis.com.ar, PYN (metal industrial) / http://www.myspace.com/perrosynueces, Kumbia Queers (tropi-punk) http://www.myspace.com/laskumbiaqueers, con quienes ha salido de gira por Chile, Uruguay y Mendoza, aparte de tocar junto a ellos en Buenos Aires. Fok presentó su show en los escenarios más importantes de la escena underground de Buenos Aires, como El Dorado, Niceto Club, Plasma, Centro Cultural Borges, y Marcha del Orgullo Gay, compartiendo escenario con artistas como Boom Boom Kid, Gaby Bex, La Prohibida, Ideal, Murias Pop, Good Time For dynacom, Fok tambien se desempeña como tecladista, compositor y productor en otros proyectos que van desde el electro pop, rock industrial y cumbia. Es así que comparte escenario y graba canciones junto a artistas como Peter Pank (electro pop) / http://www.myspace.com/electropeterpank, Ariel Curtis (house) http://www.arielcurtis.com.ar, PYN (metal industrial) / http://www.myspace.com/perrosynueces, Kumbia Queers (tropi-punk) http://www.myspace.com/laskumbiaqueers, con quienes ha salido de gira por Chile, Uruguay y Mendoza, aparte de tocar junto a ellos en presentaciones en lugares...

Fuente de este texto

Enlaces relacionados a FOK
Blog oficial de FOK electropop en Blogger
Myspace de FOK electropop

Punk hip hop videos: Transplants

2009-04-30T16:24:00.000-07:00

El punk y el hip hop encuentran una conexion solida en Transplants. les dejo algunos videos de esta banda...espero que les gusten.

En la wiki:

Transplants es un supergrupo creado en 1999 por Tim Armstrong (Guitarrista y vocalista de Rancid) para mezclar la actitud punk rock con las secuencias, sintetizadores y hasta el ambiente de hip hop y la cultura callejera de California.

Transplants video punk hip hop "Diamonds And Guns"

The Transplants - D.R.E.A.M. hip hop punk video

Este es sin video, buen tema, trae lo mejor del groove punk callejero norteamericano:

enlaces a transplants en myspace
fuente wikipedia

Videos de Vedette SS Glam Punk

2009-03-05T02:57:00.000-08:00

Les dejo algunos videos de esta banda glam punk de Argentina llamada Vedette SS. Para ser sinceros hace muuucho que no veo ni escucho punk rock, pero... aquí hay algo distinto ese toque de glamour ochentoso sumado a la punkitud distorsionada... en fin acá esta Vedette SS:

Descargar la furia - Vedette SS

I hate being normal - Vedette SS

Me siento bien odiandote - Vedette SS

Enlace a sitios de Vedette SS
www.myspace.com/vedettessglampunx
www.fotolog.net/glampunkbastardz

Ah...y pueden ver más videos de la banda en su canal de youtube.

Mendoza territorio punk: el documental

2008-10-29T11:03:00.000-07:00

Recibi este correo, lo difundo y les dejo enlaces para que vean el video.

Hola,
El documental "Mendoza Territorio Punk" participa en un concurso online como parte del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste en Italia. Se puede ver onlinea el documental entero, hay que tener instalado "realplayer" para verlo.

Abre este link:
http://www.arcoiris.tv/modules.php?name=Satellite&op=vota&lid=10748&cid=1831

Por favor votan tambien por el documental, poniendo en el sitio tu nombre y e-mail.

Mas info del documental:
http://cinebelgicano.apache02.hostbasket.com/mtp1.htm

Pueden leer sobre el documental también en Mutante Cósmico.

Los Sex Pistols en Azkena rock

2008-09-08T06:43:00.000-07:00

Los Sex Pistols tocando en vivo, ¿quién iba a pensarlo? Yo no. Hace sólo un par de noches estuvieron en el Azkena rock en España. En el festival se presentaron también Lemmonheads y Marky Ramones entre otros... La observación al alcance de la mano, casi como suelen hacer las tías viejas "Están mas gordos" ¿Desde que dejaron la falopa?
No me incumbe. Siguen rockeando como en los años 70. Ahora, cada vez más cerca de los 70... años. No defraudan al público rocker más exigente. Una observación final, les hace falta bastante LSD.

El sonido no es de lo mejor, pero es lo que hay hasta ahora, es muy reciente el show y todavía no salió nada de mucha calidad.

Pretty Vacant (el inicio del recital)

Anarchy in the U.K.

Liar

El Reggae conoce al punk

2008-06-26T13:29:00.000-07:00

Melodias suaves y bajos gravísimos, la tranquilidad Jamaiquina se juntó con la precaria música de jovencito blanco (ese nuevo rock que nacía), los ritmos de hombre negro basados en el dulce humo de la mística ganja y las esvásticas colgando de los harapos de una juventud nihilista que desayunaba anfetaminas, si, el punk y el reggae se conocieron gracias a dos influyentes estrellas punk , el señor J. Rotten y los miembros de la banda The Clash.

La verdad es que estos sonidos afrolatinos llegaban con los inmigrantes jamaiquinos desde hace tiempo (ver Ska) con los futuros punks compartían las mismas calles y precaria situación de vida.
Los Clash hicieron covers de Junior Mourvin, el tema "Police & Thieves", luego Lee Perry les produjo uno de sus mejores singles "Complete Control", tambien trabajaron junto a Mikey Dread en Sandisinta. Además de performances en vivo junto a músicos jamaiquinos, tambien trabajaron con Jah Wobble y salió "Haile Unlikely Vs the Steel Leg" editado en vinilo de 12". Rotten era muy amigo de Don Letts (quien era Dj del Roxy y filmó la película "punk rock movie") solían salir juntos a ir a ver sound systems.

Otras bandas que incursionaron en el reggae-punk fueron The Slits con "grapevine". Estas canciones todas tienen el característico bajo del reggae. The Stranglers hicieron su "Nice & Sleazy" y SLF hizo un cover de Bob Marley , de la canción "Johnny Was". Los miembros de Offshore Baking Business (algo tenían que ver con Patti Smith, para bien o para mal) y Unwanted (con "Secret Police") hicieron sus versiones, estas fueron menos acogidas por la escena.

Tanto el reggae como el punk eran estilos musicales y culturas marginadas, una buena mandada a la mierda a la autoridad en general y un sentido de "orden establecido" cayéndose a pedazos, la rebeldía era el motor de ambos estilos. En la cabina de Dj del club Roxy, Don Letts (ver foto arriba a la izquierda, junto a la bandeja) tocaba reggae y dub antes de que existieran los primeros discos punk. Se escuchaba a los Clash y The Cortinas junto a Misty In Roots y Augustus Pablo.

Culture "Two Sevens Clash"La banda Culture nace en el año 1976 en Jamaica. Rápidamente se hace con el publico jamaicano siendo protagonistas de la escena de reggae jamaicana. Al principio la formación consistió en Joseph Hill (voz), A. Walker y K. Dayes, de los tres Hill era el único miembro del trío que tenía conocimientos musicales, pues habia trabajado junto a Coxsone Dodd en el legendario Studio One.

El grupo comenzo a trabajar con el denominado "Mighty Two"' ,el productor Joe Higgs y el ingeniero Errol Thompson. En el estudio de Higgs, se grabaron numerosos registros vocales que culminaron en el primer album de culture "Two sevens Clash" . Culture fue enormemente popular tanto en Jamaica como en Inglaterra. La lírica demostró la conciencia penetrante de Hill, la conexión entre la historia de Jamaica y su corriente social. Mientras las canciones podrían haber estado tratando cuestiones serias, al mismo tiempo el grupo siempre reconocía el valor de un pegadizo ritmo. Inmediatamente, Culture formo parte de una onda de grupos jamaicanos (Mighty diamonds, Black uhuru, The meditations, entre otros) que gobernaron la escena de reggae en los últimos años de los setenta.

Cuando salió "Two Sevens Clash" Babilonia (osea, Inglaterra, estaba por desintegrarse) se suponía que era un año apocalíptico en términos reggae y en la música, en la moda y la sociedad en general, así la cultura callejera blanca y negra encontraban coincidencias en sus aspiraciones, esto no se vio nunca mas.

Para la epoca de la explosión punk (mediados de los 70) el reggae había dejado de ser una forma de músical local conocida solo por la comunidad caribeña mundial y un pequeño grupo de personas (como los skins y mods): el reggae tenía ya una presencia mundial y todo gracias a Robert Nesta Marley. De los inicios ska y rocksteady la musica jamaiquina ahora se encontraba en una fase muy espiritual, influenciada por la fé Rastafari. Las letras hablaban del sufrimiento en el ghetto, la injusticia y bailar en el dancehall, la conciencia social es un elemento primordial de la música Jamaiquina.

Llegaba a London, Manchester, Liverpool or Birmingham la influencia jamaiquina.

Bad Brains, rasta hardcore punk

2007-12-13T12:47:00.000-08:00

Los legendarios hardcore rasta punks Bad Brains tienen su lugar en la televisión mutante de hoy... una selección de reencuentro para aquellos que conocían la banda y para los que no, una invitación a subirse a la máquina del tiempo...

Bad Brains es una banda musical estadounidense. Aunque han experimentado con varios estilos y fusiones, son especialmente considerados como "la primera banda hardcore", al desarrollar un estilo rápido en contraste con las otras bandas pioneras del punk. Aparte, se comian un viaje particular al ser una banda afro punker.

Descarga el primer demo de bad brains

Pueden bajar el demo de 1978 de BAD BRAINS haciendo click acá

tracks:

Bad Brains - Demos 1978 - 01 - I Don't Need It
Bad Brains - Demos 1978 - 02 - At The Atlantic
Bad Brains - Demos 1978 - 03 - Pay To Cum
Bad Brains - Demos 1978 - 04 - Supertouch
Bad Brains - Demos 1978 - 05 - Shitfit
Bad Brains - Demos 1978 - 06 - Regulator

Este disco aparece en el documental American Hardcore como uno de los primeros del hc de ee.uu, allí se ve el exfuerzo que hicieron para crear ese disco esencial de la musica punk americana.

video mash up del video de bad brains "pay to cum" con el video de Leonard Nimoy "Bilbo Baggins

Bad Brains - tocando Pay to Cum (video en vivo en el CBGB de Nueva york)

Bad Brains tocando "I against I" en vivo en Holanda 1988... grosos tema porrero

Video de Bad Brains - tocando "House Of Suffering" - Daytona Beach, EE.UU en vivo en 1988

Entrevista a Bad Brains y Soul Craft video clip (en mtv)

BIOGRAFÍA DE BAD BRAINS...

Los miembros de Bad Brains se conocieron en el suburbio de Washington D.C., District Heights, Maryland.

El guitarrista Gary Miller' alías Dr. Know,' ya había tocado el bajo en varias bandas funk de la zona, y entre estos cambios de banda fue como conoció a Darryl Jennifer, quien más tarde sería bajista en la banda. Luego se les unieron los hermanos Hudson, Paul (HR) y Earl (voz y batería respectivamente) y comenzaron como una banda híbrida jazz funk llamada Mind Power. Con el pasar de los meses un amigo de la banda los metería dentro del punk al escuchar a la banda Dead Boys, después de esto se transformaron totalmente y cambiaron su nombre a Bad Brains por una canción de Ramones.

A principios de 1978 la banda vivía junta en una casa de Bayway, Maryland, que Doc se consiguó con el mánager de Rustler Steak House, donde trabajaba. HR y Darryl también consiguieron trabajos, pero no duraban mucho así que terminaban lavando autos. Earl trabajaba lavando ropa en el hospital. Más adelante HR entró a trabajar en Atlantic Research and Development, una fábrica de bombas que manufacturaba Stinger y misíles. MX. Darryl, sin licencia de conducir, los pasaba a buscar a las 12 de la noche para irse a ensayar a la casa en Bayway.

Para comenzar a hacerse conocidos, hacían unos afiches y daban shows gratis en el sótano de su casa y movían ellos mismos su cinta demo. luego de esto, la banda se encontraba con mucha demanda en los matines punk de D.C. Antes de dejar DC para fines de 1978, The Slickee Boys les recomendaron que grabaran sus canciones en Inner Ear Studios, en Arlington, VA. "Black Dots" es el resultado de esta sesión.

Para aquel entonces, Inner Ear Studios era el sótano de Don Zietara (lugar que sirvió para grabar numerosos clásicos del hardcore punk, tales como el Minor Disturbance de The Teen Idles). Para la grabación, Don estaba instalado en las escaleras que daban a la cocina, Dr. Know y Darryl tenían el espacio principal del sótano, mientras que Earl estaba sentado en su batería con el cuerpo completo metido dentro de un armario y HR estaba al principio de las escaleras que daban al patio sosteniendo su micrófono (se puede escuchar al hijo menor de Don hablándole a HR y unos grillos entre canción y canción).

Todo salió bien para la grabación y Black Dots representa el primer repertorio en vivo de la banda y su primera canción escrita "Don't need it". Con los meses, las canciones fueron tornándose cada vez más rápidas y caóticas y terminaron definiendo el estilo hardcore, imitado profusamente por numerosas bandas en las décadas posteriores.

Johnny Rotten en 1987

2007-08-21T14:06:00.000-07:00

Entrevista realizada a Johnny Rotten por la Finnish Broadcasting Company en 1987. Simplemente, para verlo...nada mas.

"No era un movimiento, solo fueron los sex pistols" entre otras declaraciones egocentricas-delirantes.

Este es una entrevista del año 2006... vamos a verlo a Johny Lydon mas reciente.
(Jimmy Kimmel Live Show)

Punk en Londres

2007-08-21T13:49:00.000-07:00

Una serie de fotografias componen este video de punks de londres.
Fotos blanco y negro

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Mala Espina

2007-08-16T10:03:00.000-07:00

Mala Espina es un grupo punk de Mar del Plata, Argentina.

Queres Volar - Mala Espina

Mala Espina - Punk - Mar del Plata
Video presentación de la banda.

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The Spacy Aliens - Wai Wai Wakusei

2007-08-06T05:25:00.000-07:00

The Spacy Aliens es una banda garage punk japonesa.
We love Group Sounds and Rockn'Roll!!!